本文目录一览：
- 1、什么是赛博朋克，五部必看科幻电影，末日废土会变成未来吗
- 2、如何评价基努里维斯加盟《赛博朋克2077》?
- 3、艺术丨当下最流行的“赛博朋克”风，你真的懂吗？
- 4、《黑客帝国》里的人为什么都要戴墨镜?
什么是赛博朋克，五部必看科幻电影，末日废土会变成未来吗
拒绝片荒 拯救你的不开心
大家好 我是励志看完十万部电影的波爷
近些年来有一种新的电影类型进入了大家的视野
"赛博朋克"电影
那究竟什么是"赛博朋克"电影呢？
赛博朋克电影以计算机信息技术为主要内容
警示着人类社会的未来发展
具有鲜明的精神内核与艺术特性
是近年来科幻电影中一支独具特色的美学类型
此类电影画面多以蓝紫色调为主
配合霓虹灯感
结合错位
扭曲故障艺术风
为观众带来科幻片全新的表现形式
突显了反乌托邦
赛博朋克电影主要特点
1.科技发展造就了悲观末世
从人类创造科技到科技俘虏人类
资源耗尽
矛盾丛生
2.人类和机器的界限模糊
也就是所谓的人工智能
何为生命
何为存在
何为真实
何为梦境
3.高度发达的网络
资讯爆炸
却让人们对世界的真相失去了判断能力
4.类似极权社会的绝对控制
5.有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩
那么今天就给大家推荐五部赛博朋克类型的佳作
《银翼杀手》
《银翼杀手》的上映
第一次把赛博朋克的文字变成了银幕上的视觉效果
故事背景设定在2019年的洛杉矶
在融合东西特色的布景中
被酸雨腐蚀的金属外墙和霓虹灯交相辉映
形成独特的美学效果
男主角在各类工业建筑中穿梭
背负杀死和真实人类长得一模一样的复制人的使命
影片节奏轻缓
气氛阴郁
引人深思
最终在“同仇敌忾”和“自相残杀”的拷问中走向结尾
《攻壳机动队》
《攻壳机动队》是由士郎正宗创作出来的漫画作品
创作以来被改编了无数次
2017年还被改编成了真人电影
由“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊出演
在所有改编作品中
最为经典的就是1995年由日本动画大师押井守执导的动画电影
电影不仅只包含了大量的赛博朋克元素
还深入的探讨了灵与肉
技术与社会之间的矛盾与冲突
当技术发展到尽头
人类可以抛弃肉体的局限时
人还能被称作人吗？
《全面回忆》
《全面回忆》作为一部翻拍片
很自然的要将其与老版的《宇宙威龙》进行横向对比
其实结果乃是不言而喻的
当然也并非二者之间的质量差距
实际上乃是一个大时代环境和先入为主造成的
单说这部《全面回忆》
男主角在生活压力之下
希望通过一家植入记忆的公司来获得新的体验
然而这却让他发现自己一直以来都生活在虚假的记忆之中
现实和虚幻的界限模糊不清
偶尔出现的线索令人难以捕捉
开放式的结局让男主角企图回到现实的努力更显得徒劳无功
总体上来说
影片节奏很快
一幕接一幕的动作场景形成具有冲击力的感官体验
《黑客帝国》
《黑客帝国》三部曲可以说是赛博朋克题材商业化的巅峰
一个具有前瞻性和说服力的完整世界观的构建
让这部电影成为当之无愧的硬科幻
基努饰演的男主角是第六代救世主
他身处一个由电脑程序控制的虚拟世界之中
神秘人墨菲斯找到男主角
试图和他一起将矩阵中的人都带至现实世界
《黑客帝国》丰富的哲学内涵和华丽的动作场景
使得不同的观影人群都能在这部电影中找寻乐趣
《头号玩家》
斯皮尔伯格在《头号玩家》一部电影中就构建了不同的世界观
蒸汽朋克、废土朋克和赛博朋克的不同风格都在被称为”绿洲“的游戏世界中展现
绿洲是在狼藉的现实世界之外的一片乐土
由科技巨头掌控
创始人在临终前宣称在此找到隐藏彩蛋的人将能获得他的亿万身家
于是人们纷纷涌进绿洲开始寻宝之旅
虽然《头号玩家》的结局带有些许的温情
但赛博朋克式的悲观依然是这部电影的核心概念
赛博朋克本质是当今人类对未来社会的幻象
具有非常重要的价值意义
赛博朋克视觉艺术风格是成功的
不仅展现了此类影片独特的世界观
更奠定了此类科幻作品影视表达特性
并在一定程度上契合了赛博朋克的主题
反思人类自身“何以为人”及对生命本质的终极探讨
好了
今天就跟大家聊到这
感谢收看 我是波爷 我们下期再见！
如何评价基努里维斯加盟《赛博朋克2077》?
众望所过，对于曾经出演过经典电影《黑客帝国》的基努里维斯来说，他本身自带的黑客属性就是对《赛博朋克2077》最好的契合，当加盟赛博朋克后，一众游戏迷和电影迷都是对他的出现期待不已。
基努里维斯在很多电影里都塑造出了非常深刻的电影角色，无论是黑客帝国还是极速系列，他冷毅的外表和极强的代入感都是他能赢得大众的关键因素，对于E3来说，他们恰恰找准了这个定位，在19年的E3发布会上，当基努里维斯出现在赛博朋克的预告片里，全场的沸腾就能代表大众对于他加盟的态度了。
出了基努里维斯的个人因素外，我们要靠谱到《赛博朋克2077》是E3的一代神作，这个游戏超越了世界上绝大多数的游戏，无论是游戏画面还是游戏设置，赛博朋克就是当时世界游戏领域中最高端的存在，而这样的一个高端存在去找基努里维斯来加盟，那强强联手的意味就不言而喻了。
艺术丨当下最流行的“赛博朋克”风，你真的懂吗？
随着《攻壳特工队》《头号玩家》等影视作品的热映，赛博朋克掀起了复古新浪潮。
这一起源于上世纪80年代的科幻流派，究竟有怎样的魔力让广大网友们纷纷沉醉其中？
首先一起来了解一下
赛博朋克（cyberpunk，是cyber与punk的结合词），又称 数字朋克、赛伯朋克、电脑朋客、网络朋客 。
“赛博朋克” 这一词最早被 美国作家布鲁斯·贝斯克（Bruce Bethke） 使用在他的 短篇科幻作品《Cyberpunk》 中，并 创造出 一种 新的文学范畴 。这些作品大多是从科学和技术幻想出发，表现出在未来高科技发展下，人类与机械相互依存的赛博朋克时代。
说到这里，不得不提及这部被誉为 “赛博朋克圣经” 的著名科幻小说经典作品 《神经漫游者》 。
此书 同时获得“雨果奖”（Hugo Award）、“星云奖”（Nebula Award）与“菲利普·狄克奖”（Philip K. Dick Award）三大科幻小说大奖 ， 至今无人能破此纪录。 作者威廉·吉布森不仅创造了“赛博空间”（cyberspace），而且也引发了“赛博朋克”（cyberpunk）文化，为人们展现了赛博朋克中蕴含的 悲观主义色彩 和强烈的 反乌托邦文化 气息。
赛博朋克的精神内核 更多的是通过 赛博空间 、 人们对科技的迷思 ，以及 反乌托邦 三大元素体现出来。
“High Tech, Low Life”（高科技，低生活）。
人类消极的外表下，内心一直坚守着属于自己的积极与正义。
它是一种反乌托邦科幻的悲观主义哲学，是人类对未来科技生活的一种畅想。
赛博朋克的视觉元素更多围绕着未来与科技展开。
常见元素包括：
互联网与科技高速发展的时代，人类只需与电脑相连，计算机就会模拟出虚拟环境，沉浸感十足。
在虚拟环境中，你可以创造属于自己的“第二世界”。而这个“第二世界”具有一切人类所拥有的感知功能，比如听觉、视觉、触觉、味觉、嗅觉等感知系统。真正实现了人机交互，使人在操作过程中，可以随意操作并且得到环境最真实的反馈。
机器人或仿生人可以说是赛博朋克的必备元素。
《银翼杀手》里有复制人，《攻壳机动队》里有生化人；《阿丽塔》中的Alita等等。
他们的身体由象征力量与理智的机械构成，但同时象征复杂与感性的人类“意识”贯穿其中。
巨型摩天大楼似乎永无止境，看不到尽头。它们聚集在一起，遮天蔽日，整个世界都笼罩在黑暗之中。
而在摩天大楼之下，生活在社会最底层的人们混杂在一条阴暗破败的小巷中，像老鼠般拥挤在潮湿肮脏的贫民窟中。
这个世界里，摩天大楼与贫民窟，二者形成鲜明的对比。
机器人或仿生人可以说是赛博朋克的必备元素。 在赛博朋克的世界里，整个城市被阴雨笼罩，淹没在无尽的黑暗之中。
飞行物也是赛博朋克的必备元素。各种飞行物在整个天空中自由翱翔，无拘无束。
赛博朋克的世界，流光溢彩的电子霓虹灯与巨型广告无处不在。广告牌，屏幕、全息影像占据了人们所有的视野。
从文学领域开始，并深刻影响了之后的电影、绘画艺术、娱乐时尚等多个领域，种种迹象说明赛博朋克的影响力不容小。许多电影作品、建筑等作品中都充斥着赛博朋克的个性，通过这些作品呈现出赛博朋克元素的特征。
1982年，经典科幻电影《银翼杀手》第一次将赛博朋克风格视觉化。
影片中庞大的建筑、因雾霾而看不见顶端的高楼大厦、阴雨泥泞的巷子街道、充满霓虹灯与广告牌，建筑在表面细节上的视觉构成倾向于对未来的预想，突出了其工业感及机械感。有蚀刻的金属图案，整体的视觉表现如同一块构成主义的“电路板”，这是最原始的元素整体与未来感十足的视觉元素的结合。
除了我在上文提到的《银翼杀手》外，在影视作品中，《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《阿丽塔：战斗天使》等作品都是赛博朋克领域不错的代表作，引领了赛博朋克电影的美学风格。
除了影视外，时尚圈也掀起了一阵赛博朋克风潮。
有了赛博朋克作为 灵感支撑， Randomevent、Softepin 等品牌将自家服饰融入相关元素，通过人像抠图到后期合成的 3D 空间中，各种霓虹背景色彩与服装形成了鲜明的冲击力。
建筑方面的赛博朋克，整体偏工业风，有着与众不同的科幻未来之感。
赛博朋克风格而后衍生出了复古未来主义、蒸汽波、故障艺术等新形式，将合成器浪潮、蒸汽波、霓虹色彩等具备80年代典型特征的复古元素赋予新的含义，以新的视角及新式复古的形式再度盛行了起来。
现如今，赛博朋克一词逐渐走进大众的视野。各种领域都能看见赛博朋克这一艺术风格的身影，最终成为当今潮流的大众文化。
看完这篇文章后，我觉得你应该对这种风格有初步的了解。
如果你喜欢这个科幻未来的风格，请记得给我点赞，支持一下(❁´`❁)*✲ﾟ*
《黑客帝国》里的人为什么都要戴墨镜?
《黑客帝国》里的人为什么都要戴墨镜?因为好看。黑客帝国是一个网络朋克。在赛博朋克面前，性别毫无意义。太阳镜和风衣的设计是为了推测其中一些不可能是“人”，因为整个世界都是由计算机控制的。在人类中组织一两个机器人并不困难，仅太阳镜就可以覆盖它们的电流。Denio和Trinity还说，太阳镜只是一种工具，用来捉弄黑衣人。《黑客帝国》系列的创作者在这个简单的造型工具上看到了其他人看不到的线条和结构之美。
就像穿着衣服的人在《黑客帝国》中看到的只有太阳镜的窄框一样，浅色太阳镜定义了一种略显淡漠但略显戏剧性的色彩风格。各种形式的镜片和颜色可以最终决定一般的形状，这已经成为单一矩阵不可或缺的基本要素，电影中的每个主角都有单独戴太阳镜的习惯。太阳镜本身有很多功能，其中一个很漂亮，最大的功能之一就是品味。当你想和另一个人坦诚交谈时。
“矩阵”矩阵中的太阳镜不是用来装酷的。这里的眼镜是用来遮住灵魂的眼睛的。《眼镜矩阵》中的角色唯一的共同点是每个人都戴着墨镜和黑色衣服。它们都是为了显示标题中的黑人特征。然而，《黑客帝国》中的男人们戴着非常流行的黑色风格的“黑客帝国”，灵感来自基努·里夫斯的科幻太阳镜，设计表明他眼中的“脆弱感”非常感人，因此他可以很好地扮演错综复杂的内心角色。
基努当时很残忍，在《黑客帝国》中的很多游戏都必须戴上墨镜。当然，这种情况有很多次需要处理。无论是太阳镜的边缘，对科学发展的怀疑，甚至是根植于西方文明的最终世界关注，都在母体中发挥作用。他们有一个冷矩阵风格。穿上它，随便穿上一件黑色连衣裙。