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幸好这部爽片没被引进，不然会被阉割得没法看
今天聊的这部爽片，前段时间听说国内要引进。
那时候，小丑的第一反应是：
这样的片要引进了，该剪成什么样才能过审？
本片没能过审。
看完后，第一时间是觉得本片确实爽。
同时，小丑庆幸：
幸好没过审，否则真会被阉割得不能看。
《疾速特攻》
本片是2014年那部《疾速追杀》的续集。
第一部以那从头杀到尾的风格，爽翻了一批影迷。
同时，第一部也成为基努里维斯这几年的翻身之作。
而到了第二部，这个“爽”，再次升级。
看下面这张海报，一堆的枪指着基努里维斯。
一个人对抗全世界的节奏。
另，这张海报应该是有着致敬意味：致敬默片时代，哈罗德劳埃德的《东部人西游记》：
在片中，基努里维斯说道：
无论谁来，无论是谁，我都会杀了他们。
由此，则让小丑联系到本片另一个我比较喜欢的译名：
《杀神》。
一个人，杀N个。
据统计，在第二部，基诺里维斯杀了120多个人。
看完本片，也能总结出不过审的原因：简单粗暴。
但有一种爽，就叫简单粗暴。
看这几个：
肉搏，招招要害
爆头，近距离爆
一只铅笔，直接KO三人。
这一段，小丑很佩服那支铅笔的质量。
本片中，血浆飚得满天飞是常事。
但飚血的风格却是干脆利落，镜头从不会在这些被杀了的人身上多停留一秒钟。
毕竟，基诺里维斯一人要杀120多人，哪有可能每个都缠缠绵绵地死。
所以，片中的杀，都是很直接，甚至不说废话。
比如这个，别废话了，我一枪爆了你就行：
虽然是第二部，但本片走的是延续路线。
并没有拍成一部讲述杀神过去的“约翰·威克前传”。
第一集里，我们不知道杀神的过去。
第二集，依旧没有时间解释他的历史。
因此，这个杀神，继续带着那份神秘感，大开杀戒。
第一部的他，因为被俄罗斯富二代抢劫车辆，心爱的狗狗也被杀死，从而走上复仇之路。
那时候，这些富二代并不知道惹上的是这么一个可怕的杀手。
到了第二部，一开始，又通过第三者之口说出了关于约翰·威克的江湖传说：
我能向你保证，关于他的故事，你听到的版本，不出意外，都把他轻描淡写了。
在人设上，第一部的他，欲退隐却被迫重出江湖。
这一回，也是树欲静而风不止。
因为和杀手组织的关系，他被迫踏上替人消灾的杀手之路。
而且，很专业地，当目标自杀，已无生还希望的时候，做为杀手的他，还酷酷地在对方头上给补了一枪：
本片的剧情很简单，也不怕剧透。
它不像《谍影重重》那般，有伯恩寻找过去的悬念。
在这个系列中，杀神的模式就是：被逼上梁山，然后一路开挂。
而剧情方面也为他的大开杀戒做出了合理解释。
约翰·威克在完成任务后，却被反咬一口。
紧接着，追杀令发出，他遭到组织里面的杀手追杀。
注意：这些杀手遍布各地。
简直是天罗地网。
咋办？
和解从来不是杀神的风格，我不惹你，但你们来惹我，休怪我无情。
所以，杀起来，管你什么人。
不说话只耍酷的女人，照杀。
前一秒还和对手在酒吧喝酒。
下一秒要杀了，绝不念在一起喝过酒的情分。
管你在空旷的场地，还是人群中。
犯我者，杀。
人多也照杀，反正一级杀手，枪法绝对准。
本片是第二部的全面升级版。
很有个性的是，本片还设计了几个有趣的场景。
比如地形上，本片就设计了一个地下通道的遭遇战。
最后的镜面大战，无论在构图，色彩上都极具视觉冲击力。
而且，那种走迷宫似的遭遇战，更是增添了本片的可看性。
当然，这个场景下，我们肯定会第一时间想起李小龙的经典名作：《龙争虎斗》。
也有一些小细节，让我觉得非常有意思。
地铁上，基诺里维斯面对杀手，直接一刀捅进去。
这是少数几个没有直接死在观众面前的角色。
基诺里维斯只是留下了这句话，然后转身离开：
接着，就是这样一个画面。
有点CULT吧？
这又让我想起《夺命金》里面，那个胸前被插了一根硬物，却坚持不死的姜皓文。
还有这段，给我印象很深。
两人走在拥挤的地铁站里，一个在二楼，一个在一楼。
对射起来，竟然就像闲逛般那么随意。
走着走着，抬头一看，开一枪。
打不中，继续走，不躲不追，继续这个流程。
就好像开枪杀人对他们来说，和生活中的走路搭地铁一样日常。
其实本片建立的世界，也是有些架空的。
在片中，细心的观众可以看到，并没有出现警察。
这个杀手的世界，基本上都是江湖事江湖了。
而在杀手组织方面，也给出了一些有趣的设定。
例如，杀手们还用这种传统的物事：
在标记徽章上印手印，以示承诺。
“业务员”们很强大。
杀手遍及世界各地，甚至在街上不起眼的人，很可能就是杀手。
“信息部”则可以在极短的时间内，将信息和任务分发到全球各地的杀手网络。
“后勤部门”很牛逼。
在组织内部，所有装备一应俱全地供应。
武器装备花样百出，任君选择。
甚至连衣服，也能量体裁衣，武装到脚。
例如基诺里维斯就告诉“后勤部门”，我要的衬里是：作战式。
这部全面升级的简单粗暴爽片，即使您没看过第一集，也不妨碍您直接看这一部。
而且，口碑已超过了第一集。
咱的豆瓣为7.5分，IMDB上为7.9分，烂番茄甚至是：90%新鲜度。
最亮的一点，让我感觉竟然是结局。
本来这种片子，我对剧情就没有报太大指望。
想着看杀神杀完后，电影就结束了吧。
没想到，结局的设定令我大呼：好厉害！
这样一部动作片，结局却是以剧情结束。
导演扔出了一个概念。
这个概念，彰显了这个杀手组织的强大。
也为第三集铺了路，升级是不可避免的。
那种不断高潮的气氛，不断上升，直到字幕出来。
很想剧透结局，但还是忍住吧。
只能说，这个结局我感觉挺屌的。
那种扑面而来的气氛是：
杀，肃杀。
最后再说两句基努里维斯吧，可以说我是看着他的电影长大的。
53岁了，虽然有些发福，但那张脸我依然觉得很精致。
最早的时候，我接触到的第一批西片，其中我很喜欢的就有他的《生死时速》。
而后来的《黑客帝国》，那一身黑超装束，更是让我觉得酷的七荤八素的。
但是，这个男人却很低调。
甚至回答记者采访，有时候却也耿直得可爱。
比如记者问他：你最喜欢的度假地点是哪里？
他直接回答：我不度假。
这是一个不像好莱坞人的好莱坞影星。
他低调，有自己的生活方式。
即使红了后，他依然用赚来的钱，去帮衬他在其中做为贝斯手的乐队。
这个乐队名字就叫：
天狼星乐队。
看看他的经历：
年幼时，父亲因为贩毒入狱；
女儿出生时便是死胎；
女友在生完女儿的两年后，在车祸中丧生；
而从小和他相依为命的妹妹又得了白血病。
可是，这样一个男人，即使在成为巨星后，却依然保持着一种平常心态。
他住的是普通套房。
当时，拍《黑客帝国》的时候，他将收入的70%捐献给了治疗白血病的医院。
这样一个大明星，身边没有保镖，身上没有大牌。
甚至可以在47岁生日那天，衣衫褴褛地坐在马路边，吃着生日蛋糕。
当粉丝过来跟他聊天的时候，他还和粉丝分享蛋糕。
这个基努里维斯，我很喜欢。
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库布里克的小丑
这部剧场版的品质真的很高吗？
从年初到年末，整整9个多月，我从未曾间断过对《数码宝贝》20周年剧场版的期待，也曾无数次地吹捧它的品质。
我曾说过一代人有一代人的动画，《灌篮》《龙珠》肯定是经典，但它们在90后萌生对这个世界的认识之前就已盖棺封神---
《数码宝贝》不同，这部作品的连载恰巧在我们三观养成的阶段，而制作人赋予的勇气、友情、爱心、知识、纯真、诚实、光明、以及希望这八枚徽章也正是人性中可宝贵的品质，而有追看过的小伙伴也无不被八位被选中孩子的冒险精神所感染---
我曾很多很多次说过，《数码宝贝》20周年剧场不可能票房和口碑惨淡。
因为制作人本身就手持一副好牌，只要适宜的丢出王炸（如和田光司的《Butter-fly》）即可让观众泪如雨下。
01这就是“最后一部剧场版”？
冲着10月30日凌晨的首映场我去品尝了这部理应情怀爆炸的作品。
是的，初代和二代被选中的孩子以及数码宝贝都登场了，而最让粉丝激动的新进化体也如约而至。
不仅如此，制作人还将剧情从烂俗的热血番目中拔高了开来，他让反派小姐姐实施一场如同《黑客帝国》中AI对人类实施的阴谋诡计。
只不过她是出于大义和使命，用一种母爱的方式让所有被选中的孩子和数码宝贝都能永久的相处在一起（将他们的意识从实体抽离，并永久保存在网络空间）---
为什么说她是大义？因为制作人给20周年剧场版披挂上了残忍的内核，当被选中的孩子长大后，数码宝贝就不得不和他们分离。
反派小姐姐在早年前就承受过这种刮骨的痛，也曾试过因为殚精竭虑寻找却不得，备受绝望的缠绕。
于是她动用所有知识储备，以闪蝶兽的残余数据创造了强大的厄俄斯兽，并通过极权的方式将全世界的被选中孩子都带到网络当中，将幸福永恒定格在和数码宝贝相处的那一瞬间---
当然，在剧情末尾象征正义的小伙伴们也运用全新力量击败了厄俄斯兽，而此刻的太一和大和也完成了情感上的成长，安然的送别了数码宝贝，以及怀抱希望和喜悦投入到人生的另一趟旅程当中---
一边是伤感的离别以及百用不烂的成长戏码，另一边则是内涵剧情的加持，这样的《数码宝贝》剧场版难道还不应该为动漫迷们所赞叹吗？
如果你们评判的标准来源于豆瓣，那7.8的评价显然也道出了20周年剧场版的不俗---
但如果你们肯坦诚对待这部日漫，不被过多的情怀冲昏脑袋，那就自然会发现它的内核根本经不起推敲，而所谓的情怀也根本没有把握到位。
说白了，它绝对没有资格成为《数码宝贝》“最后一部剧场版”。
接下来内容，我将剖开它的表层，让你们看看它内里是何其的敷衍和刻奇---
02经不起推敲和细思极恐的核心设定
正如前文所说，“离别”是这部剧场版的最大卖点，也唯有让数码宝贝和被选中孩子分开才能让观众感受极致的虐心。
于是太一和大和都纷纷在迈入社会的前夕在暴龙机上亮起了“离别倒计时”，而接下来的每分每秒都让他们难舍难离---
但请注意，凭什么就得是太一和大和率先承受这份苦痛？为什么早已拥有成功事业（已经是真正的社会人）的美美和光子郎直到剧末都未曾遭受分离倒计时的折磨？
要知道反派女主就是因为智商太高被破格录取进大学，从而在年仅14岁的时候就不得不与闪蝶兽分离啊。
不仅如此，对于离别的原因也更是莫名其妙---当无限可能性消失之后！
一言以蔽之，只有小孩才配有无限可能性，而当一个人逐渐老大，他的可想象空间便会逐渐缩窄，直到步入社会的那一刻就会破碎殆尽。
有道理吗？
当我在电影院听到这番解释的时候我可真的笑出了猪声，我不知道导演和编剧究竟是在哪个地摊文学借鉴的观点，但可以肯定的是他们将“不切实际的妄想”和“可能性”等价起来了---
小孩确实会说出今天想做飞行员，明天就会换作科学家的话，但拜托这不是“可能性”好不好，成为行业牛人难道就不需要日复一日的锻炼吗？
信口雌黄一句我想做，或者说目前没有任何确定的职业规划就相当于你能拥抱未来的无限可能性？
这只是妄想，而且理性地说，你已经掌握了一技之长以及拥有十多年的学业积累，难道还会比小学生难以去适应另一新行业吗？
埃隆马斯克在2000年前后打造了PayPal，然后在2002年成立了spacex，接着在04年创办特斯拉，而后最近又沸沸扬扬的搞起了星链计划，对他这样的社会人来说也可以称作没有可能性？谁又能断言智商高超的反派小姐姐不能成为下一个马斯克？
把不切实际的妄想当做可能性，就是《数码宝贝》20周年剧场版的第一可奇之处---
但还没完，真正可怕的是这层内涵---物化数码宝贝！
正如前文所说“离别”是一种百用不烂的泪水收割机，而它也往往会和“成长”如影随形。
比方说《寻梦环游记》里的米格，他所爱之物当属音乐，而在剧末他为了让家人幸福且自由的生活，于是毅然决然的选择放弃音乐。
这段剧情刻画米格和音乐的别离，而这场别离也印证主人公的思想成长，是一种从小我到大我的体现。
至于《玩具总动员4》的最后，胡迪选择离开人类主人转而与牧羊女在街头流浪的行为，也同样离不开成长，并且能给观众带来满满的喜悦之情---
但类似的事情放到《数码宝贝》就不是味道了。
需要注意，被选中孩子和数码宝贝之间可不是简单的分离，而是数码宝贝直接走向湮灭的宿命---
“放弃”和“死亡”的最大不同在于，前者往往带来的是伤感，而后者则应该是丧和绝望。
所谓的挥挥衣袖和同路人道别，之所以能够处之坦然，那都是因为知道对方离开后还存在开始另一趟新旅程的机会。
但必定导向死亡的数码宝贝呢？被选中的孩子们果真还能用一句又一句的鸡汤式话语（什么永不放弃，什么一起直面未来等等）来让自己安心的和数码宝贝永别吗？
再进一步说，这种选择用加速数码宝贝死亡来拯救全世界被选中孩子的方式，难道不就是所谓的“电车难题”的翻版吗？
难题之所以称作难题，归根结底甭管怎么选都逃不过道德的审判。
所以影视作品常用的套路是“将选择权交给当事人，而主人公则在焦灼中打破电车之局，还所有人以自由”。
经典的例子当属《蝙蝠侠：黑暗骑士》，甭管面对小丑的何等刺激，蝙蝠侠都坚决不去做二选一，而是坚持夺取炸弹遥控器。
今年暑假上映的《妙先生》也是如此，哪怕面对的是陌生人，丁果都坚持在彼岸花宿主自愿了结性命的时候摘取花朵，而摘花的目的就是为了进入秘密之地并予以“杀好人救坏人”的世界观一记绝杀---
但《数码宝贝》的设定显然是不可理喻的。
太一和大和在看到倒计时开始的时候确实也曾表现出悲伤，但随后的一连串交互我能感受到的也只是恰如“情侣在毕业离别前”的伤感和哭泣。
更有意思的是，太一在前一刻可以在家里和亚古兽坚定的说出“永远在一起”，而后一刻则在听到被选中孩子被反派逮捕后，毅然决然的道出“我们不能对失去意识的伙伴置之不理，必须有人挺身而出”这样的振奋说辞---
拜托，你们有把数码宝贝当作具有自由意志的独立生命体吗？
哪怕亚古兽和加布兽是自愿的，但太一你作为多年的陪伴者，已经成为了如同哥哥或父亲般的角色，你可真能将数码宝贝的生命等价于自己的藏品或偏好吗？
放下自己的喜好之物是可以理直气壮的，也有着走出舒适区的寓意。
但换作加速自己孩子的生命消耗，那不好意思，“说教”的权力永远不在太一你身上，而所谓的成长也只是在传递“人类伙伴的价值是必须大于数码宝贝性命”的扭曲价值理念而已（类似《寻梦环游记》中米格明白家人的价值比音乐要高）。
“迟早要死的数码宝贝”和“能长久相伴的被选中孩子们”究竟谁价值更高？敢将这样的问题摆上台面讨论，并且明确给出对后者的偏好，我只能说这群制作人相当功利和可怕呢。
从一年前的宣发开始，20周年剧场版就一直强调“离别”的命题，而在正式上映后也能看到从剧初到剧末从未间断过对此命题的强调。
“强调”顶多也只能模糊大众的刻奇观感（让他们错认为这只是一场稀松平常的人生旅途上的别离），但“加速死亡”的本质是摆脱不掉的，太一等人将数码宝贝物化成喜好之物的行为也是难辞其咎的，而这也是整部作品让我深觉别扭的原因所在。
除此之外，站在扭曲的价值基础上，反派女主最后的洗白也不具备任何说服力---
是的，她强迫所有被选中孩子和数码兽永远定格在网络世界会有点儿极权，但霸蛮和疯狂就对了，这才是将一个个具有鲜活生命的数码兽当做伙伴来看待的表现，而她的作恶动机也是立得住的：我不想类似的惨痛别离再于世界任何一个角落发生！
但最后的洗白却有点儿莫名其妙，太一和大和根本就没有找到有效的挽留数码兽的方法，相反他们只是变得可以不过分眷恋数码兽的生命，能够坚定的着眼未来了----
但拜托，一种心安理得的加速数码兽死亡的思想凭什么称作醍醐灌顶的价值洞见呢？
更合理的安排不应该是：太一坚持能够找到挽救数码宝贝的希望，而在反派小姐姐看来这只是妄想，于是后者坚定实行自己的极权计划，但最后太一通过永不言弃的精神以及可以改变数码兽消失悲剧的希望来将小姐姐从歧途带回正道吧？
但正片只是让太一和大和呐喊出“选择什么不重要，但要坚定自己选择的未来，永不放弃”这样一句莫名其妙的鸡汤（反派小姐姐的极权计划就不算选择和坚定吗？），以及用新进化体的强烈一击就将她洗白。
这想表达什么？是谁的拳头硬就该听谁吗？那这和反派小姐姐的极权又有何区别？
还有太一和大和的那句“改变不了宿命，那就改变命运”又是闹哪样？文字游戏有那么过瘾吗？
03它不是一部及格的《数码宝贝》剧场版
通过上述内容可以知道，“离别”这一本身极具泪点的命题却因为制作人的“敷衍”而变成贯穿整剧的致命槽点。
他们敷衍了数码兽离别时间的准确定义，也没有给出足够的“何为可能性”的解释，而主角们的成长也在“加速死亡”的剧情设定之下变得无比别扭，至于最后的洗白也毫无说服力，饶有为洗白而洗白的嫌疑---
当然，制作人的敷衍也同样体现在“情怀打磨”的维度。初代和二代主角以及数码兽，乃至那辆承载着飞帽杀记忆的电车以及和田光司版本的《Butter-fly》通通都登场了。
但拜托，除了两位男主之外，你就不能给其他小伙伴再多一点的战斗光环吗？来个帝皇龙甲兽什么的应该也不难吧？
至于电车和《Butter-fly》就更是敷衍，这两个核弹级别的情怀因素，居然只有片刻的出场机会，你难道就不能在最后制造一场网络坍塌危机，然后让被选中孩子们乘上电车，并在《butter-fly》的伴随下逃出生天吗？
这是多么明摆且有效的情怀致敬啊，就不能让我们这群骨灰粉带着泪眼离开电影院吗？
哎......想要的情怀点基本都是敷衍带过的，而我原以为的能够给故事加分的“离别”设定却又是何等的经不起推敲和细思极恐的。
这样的《数码宝贝》剧场版何德何能自称“最后的进化”？
它又有何资格在初代重启前（日本在2月上线，然后4月推出重启版），给过去20年的旅程画上完满的句号呢？
杀掉镜头里出现的每一个人！
不知道你是否还记得20年前的一部电影。
以动作片来看，无论是近身格斗还是枪械射击，都达到当时该类型片的极致，淋漓而又优雅，甚至躲子弹的升格镜头一度成为影史的经典镜头。
以科幻片来看，它探讨的主题十分具有哲学意味，即： 我们这个人类世界是否真实 ，科幻更像是这部哲学著作的表皮。
这部电影就是1999年在美国上映的 《黑客帝国》 。
那时的基努·里维斯35岁，但被称作“行走的春药”的他完全就像一个25岁的美少年，配上一身黑风衣，一个人单挑整个世界的样子既优雅又让人热血沸腾。
20年前35岁的基努·里维斯能够扛着冲锋枪杀了一个世界的人，20年后的今天仍旧可以。
2014年，他主演了一部电影，不出意外，他又杀了几乎镜头里出现的所有挡路的人，而且只是为了一辆车和一条狗。
这部电影是 《John Wick》 ，中文译作《疾速追杀》。
这部电影情节十分简单，基努·里维斯饰演的约翰是一个顶级杀手，金盆洗手后爱妻却突然去世，临走前送给约翰一条小狗作为他的寄托。
谁知道一个不长眼的俄罗斯黑手党的公子哥偷了他心爱的车，还当着他的面杀死了那条小狗。
愤怒至极的约翰重新配上曾经的杀手装备，寻找杀死他小狗的人，开始了 复仇 。
情节的简单并不意外，因为导演将该片的重点都放在了动作场面的展示和场面布景上，追车、枪战、肉搏，每一种打斗都酣畅淋漓并且清楚明白，你能看清各种爆头和补枪场面。
2年后，第二部到来，片名 《John Wick: Chapter 2》 ，中文译作 《疾速特攻》 。
上一个直接用主角的名字作片名的动作片直到现在还为人乐道，那就是 《Léon》 （这个杀手不太冷）。
在我看来，曾经在《黑客帝国》里做过里维斯的武术替身的导演，在这次长达122分钟的第二部里，塞满了他的野心和对动作电影的敬意。
如果说《王牌特工：特工学院》里科林叔长达5分钟的教堂屠杀看得人叹为观止且酣畅淋漓，那么，不妨这么想。
这部《极速特攻》就像是把这5分钟拉长到122分钟，让你看清每一个人是怎么死的，而且塞满了各种美妙的炫丽的杀戮镜头，几乎每过5分钟就要有十几个人倒地。
但是，这长达两个小时的时长不再只是纯粹的打斗火并，还有许多致敬式的值得玩味的镜头，以及弥补了第一部关于约翰自己的心理状态的刻画。
看完这122分钟就像看了5分钟教堂屠杀一样爽快，但要知道，导演可是在一部长片里安排进如此紧凑的元素。
影片一开始先交代了上一部的后续，在上一部结尾，约翰为了他的小狗杀掉了纽约的整个俄罗斯黑手党。
而在这一步的开始，就先展示了他为了他的爱车一路追杀，从儿子到父亲再到舅舅，几乎是一直杀到了黑手党的家族里。
即使他退隐江湖，但江湖依旧流传着他用一支铅笔连续杀了三个人的传说。
这边厢是黑帮大佬给二当家讲述约翰曾经的传说，这边厢是约翰宛如鬼魅般的身影，欺近看门的那些守卫们，割喉、爆头、扎进心脏，每一个动作行云流水，像是用艺术的形式来执行暴力。
而比较有意思的是，这一段几乎看不到约翰的正面，只能看到他在暗处的身形手法，拥有上帝视角的观众就像那些被暗杀的守卫一样，惊讶于这突如其来的恶魔般的人物。
这种［讲述+行动］的展现手法，颇有点《这个杀手不太冷》里昂的出场意味，同样是不见里昂的正面，仅有优雅精准的射击与悄无声息的刺杀。
一个顶级杀手的形象就牢牢立住，不同的是，里昂的段落都十分冷静克制，是一种极致的致命手段，只要一击毙命就可。
而约翰不同，约翰的手法虽然也冷静精美，但却带有极大的愤怒在内，因此，即使是在暗杀时也带有一种 ［燃］ 的感觉在里面，这也是这部电影最让人爽快的点，它的燃是贯穿全片的，即使是在最需要冷静的时刻。
但让大佬没有想到的是，这个被称作 ［THE BOOGEYMAN］夜魔 的人物，竟主动提出和平解决，只是想拿回自己的那辆车。
两人于是达成和解，大佬也保住了一条命。
从这里开始，就不用担心第二部狗尾续貂了，这部影片目的就是要超越它的前作，因此，它的故事已经不限于在黑手党内部进行争斗，而是要展示更大的舞台与世界。
回到家的约翰重新埋藏了它的武器装备，和他重新领养的一条小狗生活在一起，可这个黑暗的杀手世界不会让他过安稳的退隐生活，甚至不会让他退隐。
曾经与约翰定下契约的安东尼，秘密团体克莫拉的一位准继任者，带着两人的契约 ［徽章］ 来寻求约翰的帮助，希望他能帮忙除掉克莫拉的显然继位者，也就是他的姐姐吉安娜。
约翰自然不会答应他，安东尼也不勉强，只是面无表情的夸赞了下“你有个很漂亮的家。”出门转身就轰掉了约翰的家。
作为 ［大陆酒店］ 的管理人的温斯顿告诉约翰，在这些黑手党理事会之中，唯一不能跨域的底线就是违背传统，即 ［破坏规矩］ 。
徽章的出现，代表两人之间以灵魂作为誓言，一方必须听从这个血誓。
导演对这个杀手世界的展示，就像描绘一幅世纪生活图景的油画一般，细致的铺陈了杀手世界的体系和价值观念。
他们有统一的流通货币， ［金币］ ，所有购买武器，住宿，交易都按照这一个货币体系处理。
他们还有像枪械博物馆一样的武器商店，小到一把精致趁手的军刀，大到一挺冲锋枪，无所不有。
而且，每一样都像艺术品一样精美，还有细心为你推荐产品的枪火导购员。
一个顶级杀手最重要的就是要有一身贴身顺手且如绅士般优雅的西装，他们当然也有。
如果说《王牌特工：特工学院》里服饰尽显得体的英伦风，那约翰这一身西装有过之而不及，而且还随带防弹功能，让约翰可以灵活施展他优雅的身段不被束缚，还能随便的不怕死的杀人。
约翰带着他的新装备前往罗马，在继任典礼上遇到了他的目标，也是他曾经的朋友，吉安娜。
吉安娜看到了约翰就明白了了自己的处境，她知道自己无处可逃，因为没有人曾从夜魔人约翰手中逃走，她决定选择按照自己的方式结束生命。
完成任务的约翰并且没有得到自由的轻松感。
一方面，安东尼决定斩草除根，他发出了高达700万美金的悬赏令，派全世界的杀手追杀约翰，理由是要为自己的姐姐报仇。一方面吉安娜的手下也在到处追杀约翰，他再一次卷入了更深的漩涡中。
这几处的约翰被追杀的打斗场面十分精彩。
首先，约翰再现了他传说中的手法，用铅笔杀人，每一个动作都是血花四溅，插耳、割喉、穿脖子一气呵成。
其次，最有意味的镜头，要数约翰和卡西安（吉安娜的保镖）在地铁站里的枪战场面。
这场枪战设计十分安静，听不到澎湃的近战格斗与刺耳的枪声，两人一个在楼上，一个在楼下，中间隔着一群来来往往的人流，互相用消音手枪射击。
上一个场景还是狂暴的铅笔戏，到了这里就像突然从杀手世界闯进了普通人的世界，外部世界安静了下来，有的只是两个杀手愤怒但精密的对枪。
颇有点杜琪峰的《枪火》里商场枪战的韵味，这一静刚好也作为一个缓冲的段落，也为下一场车厢内的肉搏战作了铺排。
最后，面对如此对得杀手的追杀，约翰找到了［丐帮］老大，请求他直接告诉他安东尼的位置，约翰要先毙杀掉这个悬赏令的发布人。
作为曾经在约翰手下被放生的人，老大同意了他的请求，但只给了他一个有7发子弹的手枪。
一个能用铅笔杀人的人，当然不在乎这只有一个弹夹的手枪。
同在罗马地道里一样，拿着一个手枪的约翰依旧是不停的爆头、补枪，每一个动作都是模范级的毙命手法，从来没有废话，就是抬手爆头、补枪补刀。
从拿到一把手枪开始，一直到影片的结尾，不断换枪给你看，杀一个人换一把枪，一直换到电影结束。
在影史上，最为经典的镜子迷宫格斗，要算李小龙的《龙争虎斗》，也是该片一个最为明显的致敬。
在充满镜面世界的房间里搏斗也似乎变成了动作片的标配，这部电影同样表现的不俗，在虚拟的镜子迷宫里，约翰照样追杀无误。
这主要是因为，在这种场景里，更能体现主角的冷静与判断力，动静结合以给观众喘息的机会，却又感觉处在布满危机的环境中，将人物与观众一起逼近四面楚歌的状态，观众的第三视角也在一定程度上被限制住。
被逼无奈的安东尼逃到了大陆酒店，他觉得在这里他可以活命。
［大陆酒店］ 是两部里非常有意思的一个设定，它构建了这个杀手世界最吸引人的基础。
酒店不归于任何一个黑手党家族的管辖，它独立于理事会之外，只听从管理者一人的命令。
酒店有着强大的实力，应该是黑白两道通吃，是一个提供杀手休息和进行准备工作的中转站，相当于杀手世界的公海一样。
酒店唯一的一条规则就是： ［不能在酒店里惹是生非］ 。
违背这条规则人的人，将会与整个酒店为敌，会被追杀到天涯海角，直到被彻底消灭为止。
因为，杀手世界的一起都是建立在一个又一个的规则上，徽章的规则，酒店的规则。
只有有了这些规则的管束，杀手才不至于真正成为嗜血的恶魔，这也是为什么约翰必须要听从安东尼的要求，遵守徽章的规则。
但这些规则对于现在的约翰来说一无是处，他一路追杀到酒店，见到安东尼，一句话不说就爆了他的头。
破坏了规则的约翰连温斯顿也保不住，只给了他一个小时的准备时间，这是让他逃亡的时间，全世界的杀手都收到了酒店发出的通缉令。
但约翰根本不在乎被追杀，他已经明白他根本退出不了这个舞台，只能血战到底。
因此，他对温斯顿说： ［I WILL KILL THEM ALL］ 。
影片结尾的两分钟，我认为是最燃的部分，这段没有打斗和枪战，只有约翰一个人，拖着受伤的身躯，在等待着取他性命的杀手们注视下逃跑，一个跌跌撞撞的背影宣告了影片的结束。
这种燃，不是热血沸腾的高温的燃，而是一种烧成灰烬的猩红的燃，一种绝望与孤独中爆发的愤怒的燃。
这也是这一部较上一部比较深刻的一点，杀手世界的冷酷与无情突显了约翰的孤独，但孤独又伴随着一种近乎残忍的暴力反抗。
《疾速特攻》与以往动作片的区别，十分像金庸小说与古龙小说的区别。
以往经典的动作片，主人公都是迫不得已的以暴制暴，并且都是为了拯救世界或者拯救情感，出于一些宏大且温馨的理由实践暴力，有着较为宏观的命题在里面。
就像金庸小说中的侠客们一样，为了家国和侠义，迫不得已使出自己的绝世武功。
而上一部，就用一辆车和一条狗的理由，消解淡化了那些宏大的动力，让人觉得有些没有必要。
在这一部里，就逐渐的往约翰的内心世界深入，他杀人越简单越快速，他的对手越来越多，他就越显得孤独，他为的是自己内心的安宁。
就像古龙笔下的小李飞刀李寻欢一样，同样都是一击毙命的顶级高手，但却被深深的孤独感笼罩。
他们两人其实是一种人，但是都不缺乏在孤独中寻找希望的勇气。