本文目录一览：
- 1、基努里维斯是一个怎样的人？
- 2、谁知道这部电影？
- 3、海盗船长约翰尼·德普的故事
- 4、2003年北美票房
- 5、求一部电影，影片讲的是电脑有了意识，并把死了的人制造成战士，电脑把男主角也变成了战士，影片中有很多
基努里维斯是一个怎样的人？
1999年，现在已经变成沃卓斯基姐妹的沃卓斯基兄弟（The Wachowski Brothers）找到基努，邀请他出演《黑客帝国》（The Matrix）。在此之前，兄弟俩考虑了威尔·史密斯（Will Smith）和约翰尼·德普（Johnny Depp）。35岁的里维斯欣然接受。
基努·里维斯饰演的救世主尼奥（Neo）
《黑客帝国》（The Matrix）取得了巨大的成功，电影思考世界、探寻人与机器、起源、虚拟与现实。基努帅气的脸庞挂满了大大小小的电影院。18年过去了，《黑客帝国》依旧经典，依旧令人震撼不已。
彼时，他正处于和唯一承认的女友的热恋期，满心期待自己的新生命降临人世。事业爱情双丰收的他，怎么也想不到后来会发生些什么。
Keanu
1964年，黎巴嫩。因为祖母拥有中国、夏威夷、葡萄牙血统，所以基努也是1/8的中国人。可能因为这一抹东方色彩，也可能因为生命无常，后来里维斯选择了佛教。“基努”在夏威夷土语中的意思是：吹过山头的清风，代表着家人对他的爱怜与期待。
来自英格兰的母亲是一名脱衣舞娘，在酒吧与基努的父亲相遇，产下了里维斯与妹妹。父亲因为贩卖毒品，在基努幼年时就离开了他，进了监狱。母亲无法独自拉扯大两个孩子，于是不停地结婚、离婚、结婚，先后改嫁了3任丈夫。
基努·里维斯和妹妹
基努的童年动荡不安，他随时可能叫新的陌生人爸爸。那段时间，和妹妹的相依为命是他唯一的寄托。他渴望独立，早点赚钱养活家庭。终于，沉稳内敛的性格加上帅气英俊的脸庞，16岁的他，因为一支可口可乐广告，正式踏入演艺圈。
之后的几年，基努参演了几部加拿大的电视剧，虽然接的都是不温不火的小角色，他也开始感觉生活没那么糟。20岁那年，带着全部家当（3000美元），以及第一辆车（1969年的沃尔沃），一路向西，来到了好莱坞发展。
1991年，基努与瑞凡·菲尼克斯（River Jude Phoenix）共同主演了一部同志片——《我自己的爱达荷》（My Own Private Idaho）。童年时的菲尼克斯极度贫困，过的非常艰难，两人或许是在对方身上看到了自己的影子，或许是因为拍戏每天待在一起，基努与他成为了挚友，那时两人无话不谈。菲尼克斯凭借该片成为了史上最年轻的威尼斯影帝，无论是基努还是世人，都坚信菲尼克斯一定能成为超级巨星。
瑞凡·菲尼克斯
然而2年后，瑞凡因为吸食毒品过量，永远地倒在了人行道上，那时他刚刚参加完德普的万圣节派对。基努十分悲痛，直到今天都不再沾染毒品。29岁的基努无法想象，这仅仅只是开始。
Sad Keanu
1994年，《生死时速》（Speed）上映了。最佳荧幕情侣、票房超过1亿美元等等耀眼的词汇围绕着基努，他的事业达到了巅峰。三十而立的里维斯，人们评价他：有天神在眉宇之间。好莱坞的名利场并没有给他带来多少绯闻，他骑着最爱的机车，和女友过着平安喜乐的日子。
3年后，基努与大名鼎鼎的阿尔·帕西诺（Al Pacino）合作，出演了《魔鬼代言人》（The Devil's Advocate）。讲述了基努饰演的律师，因为虚荣、欲望被魔鬼附身的故事。
《魔鬼代言人》
电影取得了成功，但是魔鬼似乎真的盯上了这个男人。1999年，女友珍妮佛·塞姆（Jennifer Sam）生产，孩子夭折，俩人悲痛欲绝，但基努还是接受了这一结果。因为6年前挚友的离开，并没有让他放弃生活。可是祸不单行，2年后，珍妮佛出了车祸，当场死亡。警方发现了抗抑郁药和其他不明药品，基努立即赶回洛杉矶，并担任了扶柩者。
因为塞姆的经历与电影主人公十分相似，导演大卫·林奇（David Lynch）将经典悬疑片《穆赫兰道》（Mulholland Dr.）献给了她。基努彼时还在拍摄《黑客帝国》，抱着悲伤继续演绎着救世主。
好景不长，又传来了不幸的消息，妹妹患了白血病。39岁的基努为此买了人生第一套房子，力求给妹妹最好的照顾，还将《黑客帝国》片酬的70%捐给了白血病治疗中心。
接二连三的噩耗让基努开始变得魂不守舍，有人看到他经常双眼呆滞。悲伤的基努（Sad Keanu）和“好莱坞最惨”成为了他的绰号。但在电影里，基努依旧展现着绝佳的才华
2005年的《康斯坦丁》（Constantine）里，基努饰演可以穿梭地狱与人间的神探，通过将恶灵赶回地狱，以求积德进入天堂。他不停地抽着烟，每一个表情都仿佛源于他自身的经历。
有一幕我印象很深刻，主人公刚驱魔了一个华裔少女，回到房间，抽着烟，抚着床的边缘，低头沉思。如同主人公一样，虽然基努·里维斯有着傲人的颜值、令人艳羡的名利，但痛苦并没有因此就远离他。
《康斯坦丁》截图
Now
基努已经53岁了。近几年，他走形的身材，接片的眼光都饱受诟病。传言说，他曾经去试镜金刚狼和其他超级英雄电影，但都失败了。我也是近期看《疾速追杀》（John Wick）才想起他，才想写一写他。说来惭愧，之前我并不知道他的很多故事，纯粹也是因为天神在他的眉宇之间。
《疾速追杀》剧照
最近的电影《疾速追杀》里（已经出了续集，明年还有第3部），他西装革履，留着络腮胡。没有了青年时期的干练，但也脱离了饱受争议的“岁月是把杀猪刀”。基努饰演的杀手，为了陪伴自己的唯一的狗，与黑帮展开了血拼。情节其实很俗套，和一般的好莱坞大片别无二致，但陪伴孤独的基努的，又是谁呢。
基努·里维斯从来也没觉得自己走上了神坛，即使红的发紫的时候，他被媒体拍到最多的依然是在街边啃面包。或许是因为失去了一切，46岁的里维斯在街边吹蜡烛时，粉丝再也坐不住了，纷纷表示心疼。
基努·里维斯和流浪汉喝酒
近年来，基努虽然依旧在银幕上活跃，但是曾经棱角分明，演技沉稳有力的里维斯，是不是也扛不住生活了。“中年危机”一直是逃不开的话题，无论是保温杯，还是基努街边的生日蛋糕，都成为了津津乐道的谈资。
虽然基努一直都是那么生活：住 汽车 旅馆，穿破旧靴子。但荧幕上的他，却永远神采奕奕，让人向往。与成功带来的喜悦而比，至亲的接连离世让他说出了那句话：你们需要快乐，我不需要。
基努没有成为油腻的中年男子，他拥有财富、地位还有 健康 。但他的一生不断在失去，失去父亲、失去挚友、失去至爱，他有资格说他不需要快乐，但是我没有资格。我没有他的名利，但所幸的是，我爱的人都在。
我觉得旁人的评价对他来说，应该也已经不重要了。可能他已经快接近不以物喜，不以己悲的状态了。半个世纪前，他在中东呱呱坠地，后来的所有，无论好的坏的，都是必须经历的。
He still the one.
在众多耀眼的好莱坞影星当中，我对基努里维斯有种近乎固执的偏爱，他在《黑客帝国》取得巨大成功之后，并没有膨胀迷失自己，而是一直保持着善良谦逊，低调内敛的态度做事待人，这也是他吸引我的原因之一。也许你会说：他的人生近乎完美，他拥有了绝大多数人想拥有却不得的美貌，财富，名气！然而你错了，基努曾经说过：上天对他太不公，他想要的，命运一样都没有给他。
为什么这么说？当你了解到发生在他生命中的那些事，你会心疼这个孤独的基努。在他幼年时期，基努的父亲就抛弃他们，基努和妹妹金一直跟着母亲过着颠沛流离的生活，母亲改嫁过好几次，他们兄妹俩跟着辗转好几个国家，他整个童年都生活在动荡不安中。然而这不算什么，命运对他的打击在后头：29岁失去了挚友瑞凡菲尼克斯，35岁失去了女儿、37岁失去了挚爱珍妮弗赛姆，面对一连串的沉重打击，基努越发的沉默孤独，曾有一度，他说：我努力让自己不再孤单，这是一场与命运的较量，我渴望结婚，很想有自己的孩子，这些目标就像在山的顶端，而我将一往无前地攀越山峰，只要给我一些时间，我会做到的。
基努用了几年的时间都没有从悲伤孤独走出来，他说：不幸的事情总是没完没了，旁人以为我会淡忘悲伤，并且渐渐好起来，但事实并非如此，当至爱的亲友离你远去，你突然间变得形单影只，我时常怀念自己和他们的交集生活，那些往事永在我心。
然而，命运并没有善待他，正如他所说的那样，不幸的事情总是没完没了，从小相依为命的妹妹患了白血病，这对他的打击无疑是巨大的，上天把他爱的人一个个从他身边夺走，他不能再承受这种痛苦，为了给妹妹治疗，他停了一年的工作，带着妹妹四处求医，也为了妹妹，买了人生的第一套房子，他把把妹妹接到家里来照顾，请来全世界最好的医生来治疗。
他的真 情感 动了天，这次，命运对他终于仁慈了一些，妹妹的病好了。此后，他设立了一个基金会，为得了白血病的青少年提供资助。
在这不得不提，基努是一个非常慷慨的人，对金钱没有多大欲望，记得他在拍完《黑客帝国》2后，把他得到的分红，绝大部分都分给在幕后工作的特技师、服装设计师们，他说：“他们才是最辛苦、最伟大的！”他还给电影里自己的12位动作替身，分别买了一辆昂贵的哈雷摩托。
近年，媒体经常在街上拍到基努孤独落寞的身影，他总是穿着朴素的旧衣服，过着平凡人的生活，他会低调的走在路上或是坐在路边，温柔的跟路人交谈，和流浪汉分享食物，毫无明星架子。更甚者，一次生日，基努拿着一个插着一支蜡烛的小蛋糕，坐在路边，邀请一个流浪汉和他庆祝生日，这一幕被媒体放到网上，他的影迷看到都纷纷留言，称心都要碎了，但他也解释道：自己当时并不悲伤，谢谢大家关心。他的特立独行和自然的样子为他圈了一大波真爱粉，这样的明星怎会不让人爱？希望上天能多多疼爱这位善良真挚的人。
就是漫画里那种忧郁的美男子啊！
谁知道这部电影？
理发师陶德Sweeney Todd(2007)
导演：
蒂姆·波顿 Tim Burton
主演：
约翰尼·德普 Johnny Depp
海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter
阿伦·瑞克曼 Alan Rickman ...
国家/地区： 美国
对白语言：英语
发行公司： 华纳兄弟影片公司 ...
上映日期： 2007年12月21日 美国 ...
更多中文片名：
恶魔理发师
类型：惊悚/犯罪/歌舞
剧情
故事讲述18世纪下半叶，伦敦陷于贫困、犯罪和无序的深渊。陶德在“舰队街”（Fleet Street）的馅饼店二楼开理发店，他用剃刀接连杀死顾客，并把人肉卖给楼下的馅饼店，与馅饼店女掌柜共同牟利。不料附近有人抱怨说，“馅饼店的地下飘来恶臭”，因此警方介入调查，将两人逮捕。
幕后/花絮
《理发师陶德》原本是一部百老汇音乐剧,电影版将由《飞行家》编剧约翰·洛根负责改编。
男主角“恶魔理发师”照例由蒂姆·波顿的御用演员约翰尼·德普出演。女主角则依然是波顿的爱人海伦娜。
早在1926年就有《理发师陶德》的电影版问世，至今据此改编的影视作品已经有不下10部之多，其中还包括BBC今年1月刚推出的电视剧。
Sweeney Todd的故事早已成为一个大人用来吓唬不听话的小孩...
海盗船长约翰尼·德普的故事
是海盗船长，也是摇滚明星坏小子
约翰尼·德普是在保镖们的反复催促、拖拉之下，才不得不放下手中的签字笔离场的。直到最后，他还越过保镖们粗壮的手臂，一定要多为一位粉丝签完名才罢手。这一幕被知名网友谷大白话戏称为“考试马上要交卷时的你”，不足两百米的红毯，德普也因此走了一个多小时。
2017年5月11日，由德普主演、迪士尼影业出品的电影《加勒比海盗5：死无对证》在上海迪士尼小镇举行了全球首映礼。这是好莱坞六大制片公司首次将一部商业大片的全球首映式放在中国举办，上海迪士尼乐园内的“加勒比海盗——沉落宝藏之战”，也是全球迪士尼乐园中唯一一个与“海盗”系列电影有关的主题游乐区。
距离首映式开始还有五小时，热情的粉丝已经带着海报、礼物，塞满了迪士尼小镇主干道的两侧。《加勒比海盗》第一部“黑珍珠号的诅咒”于2003年上映，此后14年，四部“海盗”系列电影的全球票房累计达到了37亿美元。
包括德普在内，《加勒比海盗5》的全体主创都集结上海，这其中，差一点儿也包括迪士尼影业主席艾伦·霍恩，他在电影首映礼开始前的最后一刻，没能从加州伯班克飞来赶上全球首映。这位74岁的好莱坞影业大佬，2012年起接手迪士尼影业。在此之前，他一直是华纳公司CEO，成功运作过“哈利·波特”系列的八部电影。
入主迪士尼影业以来，霍恩将重心放到了对真人电影及续集的开发上。事实证明，这一策略对迪士尼影业票房的拉动是惊人的。迪士尼影业史上票房最高的20部电影中，有11部都是霍恩任期内诞生的。这其中，有7部是真人电影，5部是续集电影，包括“星球大战”“复仇者联盟”“钢铁侠”“银河护卫队”等，《加勒比海盗5》，是被霍恩寄予厚望的又一部“吸金”大片。
从2003年扮演杰克船长以来，德普从未在“海盗”系列电影中缺席。很多人认为，如果没有他扮演的怪诞船长杰克，“加勒比海盗”很可能沦为一部平庸的海盗电影，也不会再有续集。
“我倒希望他们(迪士尼)把我开了，另觅人选。”在《加勒比海盗5》新闻发布会上，被问及演了五次杰克船长，会不会失却新鲜感，德普笑着说：“我总是试图摆脱这个角色，但很难。对我而言，出演杰克船长是很有安全感的，这样我就可以躲在这个角色里，像个孩子一样，逃离现实生活，经历一番冒险，做那个风趣幽默，但又有点笨的船长。”
约翰尼·德普越过保镖粗壮的手臂，一定要为多一名粉丝签名。这一场景被网友戏称为“考试马上要交卷时的你”。
“你是疯子还是酒鬼?要不就是同性恋吧?”
德普说话低沉，吞音严重，满身刺青。在好莱坞，他的形象常常跟“酒鬼”“坏小子”联系在一起，近来的新闻，还关乎他糟糕的'婚姻，以及他与前经纪人的经济纠纷。出现在中国媒体和粉丝面前，德普却显得十分谦逊。
在《加勒比海盗5》新闻发布会结束后的采访中，德普向南方周末记者回忆起最初扮演杰克船长时的故事。“你是疯子吧?还是酒鬼?要不就是同性恋吧?这都演是的什么呀!”他举起双手比划着。刚刚演完《加勒比海盗1》时，迪士尼高层的反应就是这样的。
“我回应说，我演过的所有角色都是同性恋呀!”德普开玩笑道，转而悄声说：“其实不是啦。”其实在看到剧本时，他脑海中就有了船长的图像，这是一个融合了卡通角色——一只臭鼬，和摇滚明星基思·理查兹的奇异形象。
“我想到的是三四百年前的海盗，在我的想象中，他们都是摇滚明星坏小子们。因为在他们真正到达一个地方之前，几个月甚至几年，关于他们的神秘故事就提前传到了。但同时，他们又因为干的坏事而臭名昭著、恶名远扬，就像巡演的摇滚明星一样。在我心中，唯一该成为海盗的摇滚明星就是基思·理查兹，所以我的角色是建立在他身上的;还有个卡通角色叫Pepe Le Pew，是个臭鼬，这是我的孩子们喜欢的卡通角色。臭鼬爱上了一只猫，总想让猫也爱上他。但猫讨厌他，远离他。他却总是引以为荣，以为她其实也爱他。这两个形象都是我灵感的来源，我这里来点基思·理查兹，那里再来点Pepe Le Pew。”德普对南方周末记者解释道。
德普如此怪诞的诠释，让迪士尼担心到喘不过气来，他们甚至告诉德普，希望他理解，理解他们的担忧——这毕竟是一家以“孩子”为王的公司。“我明白，我理解，但你雇我来扮演这个角色，难道你没看过我之前演过的片子吗?”德普决定坚持己见，他认为：“冒险是很重要的，如果你不尝试点还没被玩烂的新创意，不去尝试另一个角度，那你就不能给一个角色、一部电影增添任何东西。”
制片人杰瑞·布鲁克海默给了德普很大的支持，他最终说服迪士尼接受了德普的表演。布鲁克海默是好莱坞金牌制片人，他一直是好莱坞商业大片的票房保证，由他担任制片的电影包括《壮志凌云》《绝地战警》系列《勇闯夺命岛》《全民公敌》《珍珠港》等。
“加勒比海盗”最初只是迪士尼主题公园内的一个热门景点，1990年代初，迪士尼开始计划为这一景点开发电影剧本。2001年，布鲁克海默被迪士尼请来担任“海盗”电影的制片人。看完剧本，布鲁克海默很不满意，他表示，这就是“一部平庸的海盗电影”，他找来编剧，大刀阔斧地改写。
对于布鲁克海默来说，接手海盗电影，也无异于一次冒险。在此之前，海盗电影已经多年没有焕发过生机。1995年，同样基于一个主题公园景点制作的海盗电影《割喉岛》，就遭遇了票房和口碑的惨败。德普对海盗的另类诠释，在布鲁克海默看来，无疑是一次“突破平庸的、值得一试的冒险”。
第一部《加勒比海盗》的拍摄还没有结束。2002年，迪士尼推出的动画长片《草地英熊》遭遇了票房滑铁卢。3500万美元的制作成本，票房不足1700万美元。经济紧张，时任迪士尼CEO迈克尔·艾斯纳差点儿打算取消《加勒比海盗》的拍摄——片中大量的特效和实景搭建，已经让迪士尼砸进了1.4亿美元。
那时，《加勒比海盗》的导演戈尔·维宾斯基出道还没几年，但已经崭露出不俗的商业潜质。他在1997年拍摄的处女作——黑色喜剧片《捕鼠记》，曾在好莱坞大获好评。2002年，维宾斯基将日本恐怖经典《午夜凶铃》翻拍成美版，在全球赚回了2亿美金。
接到《加勒比海盗》可能停拍的消息，维宾斯基并没有让手下的艺术家们停止工作。艾斯纳后来观摩了维宾斯基的拍摄现场，当时，大部分演员戴着隐形眼镜、装着假肢，片场营造出了一种独特的历史魔幻感，这让艾斯纳最终改变了主意，同意电影继续拍摄。
在回忆录《迪士尼战争》中，艾斯纳回忆，自己当年曾问布鲁克海默，值不值得为一部“海盗”电影花这么多钱?布鲁克海默回答，“你的竞争对手花的可是1.5个亿”，他指的是“指环王”三部曲和“黑客帝国”系列。艾斯纳不出声了。
拍摄完成的《加勒比海盗1：黑珍珠号的诅咒》后来被评级为PG-13的电影，这是迪士尼第一部被评为限制级的电影。此前，迪士尼出品的影片都是合家欢电影。2003年，《加勒比海盗1》上映，全球票房超过6.54亿美元，约翰尼·戴普也随之跻身好莱坞一线男星之列，获得了美国演员工会奖最佳男主角奖，并提名奥斯卡最佳男主角奖。
杰克船长让德普名利双收，凭借持续出演“海盗”系列，德普成为《纽约时报》旗下Vulture网站评出的“好莱坞最具价值明星”的第三名，位居福布斯评出的全球十大最高收入男星第五名。
挪威影史投资之最，不及“海盗”一个零头
《加勒比海盗5》的制作成本约3亿美元，是史上第三贵的超级大片，排名第一的是《加勒比海盗3：世界的尽头》。
由于预算和剧本原因，影片一再推迟了上映时间，从最初的2015年6月，一直推到2017年5月26日，才算最终定档，在北美和中国同步上映。
“有时候，一些看似微小的细节，就能决定一部电影的成败。我们必须谨慎。”布鲁克海默这样告诉南方周末记者。他回忆，2006年《加勒比海盗2：聚魂棺》正式上映前，他们对影片做了一次小规模的试映，没想到反馈很糟：“孩子们一点也不喜欢它，这真是一次灾难。如果观众不理解角色的动机或者剧本的观点，我们就失去观众了，因为他们会觉得很无聊。”后来，他们彻夜开会加班，删减复杂的故事线，以求让电影有一个不那么复杂的结局。
制作《加勒比海盗5》时，布鲁克海默显得更为谨慎，尤其是，之前他还遭遇了《独行侠》的票房失利。布鲁克海默担任制片的《独行侠》2013年上映，老搭档维宾斯基担任导演、德普担任主演，影片制片成本高达2.15亿美元，但全球票房不过7600万美元。
如果当时《加勒比海盗5》选择在2015年上映，面临的竞争会十分惨烈，迪士尼自己的大片就有三部：旗下卢卡斯影业出品的《星球大战7》、漫威的《复仇者联盟》和皮克斯的《头脑特工队》，还有华纳出品的《超人：钢铁之躯》，“海盗”系列没有再为这场惨烈竞争添把火。
新的海盗故事，由好莱坞金牌编剧杰夫·内桑森担纲。内桑森与斯皮尔伯格合作密切，此前，他编剧的著名作品包括《幸福终点站》和《夺宝奇兵4：印第安纳·琼斯和水晶头骨王国》。
维宾斯基没再担任《加勒比海盗5》的导演。布鲁克海默邀请了两位挪威籍独立电影导演乔阿吉姆·罗恩尼和艾斯彭·山德伯格担任联合导演。“对我们来说，这是一个梦想成真的故事。”罗恩尼告诉南方周末记者。
罗恩尼和山德伯格来自挪威南部小镇，两人十岁就相识，后来一起长大、进入电影行业，拍摄一些小成本的艺术电影。2012年，两人拍摄了他们的第三部作品，剧情片《孤筏重洋》，讲述了6名探险家为了证明一个学术观点，乘竹筏自东向西横跨太平洋的故事。这部影片让他们获得了第85届奥斯卡金像奖最佳外语片和第70届美国金球奖电影类最佳外语片提名，因而受到好莱坞关注，很快，他们就接到邀请，成为Netflix出品的网络剧《马可波罗》的导演。
在布鲁克海默为《加勒比海盗5》物色导演时，罗恩尼和山德伯格得到消息后十分激动。“是时候在好莱坞大展拳脚一番了。”他们觉得，于是主动找到了布鲁克海默。碰巧，布鲁克海默刚看完《孤筏重洋》，影片正是以海洋为主要叙事背景，这和《加勒比海盗5》很相似。
后来，布鲁克海默安排罗恩尼、山德伯格与德普见面。三人一起聊了15分钟，山德伯格回忆，他们没有讨论任何跟“海盗”故事有关的话题，而是一直在聊“幽默感”。三个人对幽默感的理解似乎很一致：“不是隔靴搔痒，而是通过故事本身、人物塑造带出来的会心一笑”。
罗恩尼和山德伯格最终得到了执导这一大片的机会。在此之前，他们拍过最贵的影片就是《孤筏重洋》，影片投资1850万美元，号称挪威影史上的投资之最，但这还不及《加勒比海盗5》成本的一个零头——从这一点来说，起用新导演，无疑是布鲁克海默的一次新冒险。
大笔的钱，当然挥霍在特技上。影片里，由《老无所依》中的“冷面杀手”贾维尔·巴尔登扮演的萨拉查船长与杰克船长在海上大战，他们动用的11艘海盗船，都是用电脑特效模拟而成的。视觉效果总监加里·布洛占尼奇及其团队在澳大利亚昆士兰州海伦斯韦尔的“船舶竞技场”叠起了100个运输货物的集装箱，筑起一堵巨幕高墙。再在这堵高墙内使用大规模充气蓝屏技术，将高墙替换成了天空和海浪。
对于德普来说，他的任务不再是创新，而是留住永远的杰克船长。德普常被问到的问题是，当年看《加勒比海盗1》的观众在长大，杰克船长是不是也会长大?“我觉得他不会长大。”他回答，“我觉得他不会学乖。他就那样了，永远不会改变。而我很喜欢这样的选择。”
如果《加勒比海盗》还有续集，德普还会继续拍下去。“杰克永远都会是我的一部分。我演过的所有角色都在我身体里面……如果杰克船长真要有个结局的话，我唯一能想到的，就是看他朝着无法到达的海天交界继续航行。他会继续漂泊。就算故事都没了，你也会想起他这个角色。也许他是个疯子，但他永远会在我心里。”德普说。
2003年北美票房
2003年对各大制片公司来说，可谓喜忧参半，喜的是截止到12月14日，美国全年的电影票房已经达到了84.78亿美元。
总的来说，2003年是美国电影工业平稳发展的一年，出现了很多新的特点，下面我们就来逐一回顾。
喜剧片独占螯头
今年是喜剧片大丰收的一年，票房榜的前六名中居然有四部是喜剧片，它们分别是第一位的《海底总动员》（Finding Nemo）、第二位的《加勒比海盗》（Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl）、第四位的《冒牌天神》（Bruce Almighty）和第六位的《圣诞精灵》（Elf）。此外，像《以怒攻怒》（Anger Management）和《我的野蛮网友》（Bringing Down the House）也都挤进了前20名。
这么多的喜剧片成为票房明星，只能说明一个事实，那就是美国人太需要放松一下了。很多美国分析家指出，其中主要的原因就是因为伊拉克战争。今年3月20日打响的战争，不仅是美国国内今年第一位的大事，也是所有电视台报道最多的内容，美国人一打开电视就必然看到各种各样的战争消息。在这种情况下，喜剧片就成为人们走进电影院的第一选择了。
《海底总动员》以3.40亿美元成为票房第一名，就是顺应了这种心理，同时也说明老少咸宜的温馨喜剧片永远会受到市场的欢迎。但是，该片如此成功，对制片公司迪斯尼来说也并非完全是好消息，因为它实际是由"苹果教父"乔布斯的Pixar公司制作的，迪斯尼只是发行商。这几年，迪斯尼出品的最赚钱的卡通长片都是Pixar公司的作品，而迪斯尼自己传统风格的动画片，在90年代中期的《阿拉丁》和《狮子王》之后都一直没有突破，今年推出的《熊的传说》（Brother Bear）、《森林王子2》（Jungle Book 2）、《小猪历险记》(Piglet's Big Movie)市场反响都很一般。迪斯尼和Pixar的合作还剩下两部影片，此后迪斯尼在动画片上将如何发展，恐怕已经令公司高层费心不已了。
除了动画片以外，今年还有两部根据迪斯尼乐园中的游戏项目改编的故事片：《加勒比海盗》和《幽灵鬼屋》（The Haunted Mansion）。两者的命运截然不同，后者票房惨败，前者以3.05亿美元成为了最大的票房黑马。《加勒比海盗》的成功原因在于它将海盗故事、电脑动画和喜剧元素溶为一体，这是历史从来没有过的，喜剧元素的加入使全片异常的轻松和富有观赏性，看后使人耳目一新，男主角德普（Johnny Depp）也因喜剧天才被发现而迎来了演员生涯的第二个高峰。
续集依然走红
去年年底的时候，《娱乐周刊》曾经评选出2003年最值得期待的10部电影，《黑客帝国》的两部续集排在第一位。果然，它们上映后都取得了很高的票房，分别为2.82亿和1.37亿美元，位居全年票房榜的第三和第九位。这应验了好莱坞一条几乎百试百灵的定律，那就是热门影片的续集稳赚不赔。
在这种思想的指导下，今年的续集简直泛滥成灾，初步统计至少有20多部。其中，《X战警2》（X2: X-Men United）、《终结者3》和《绝地战警2》（Bad Boy 2）算是票房辉煌，都进入了前10名。票房超过或者接近1亿美元的续集有《速度与激情2》（2 Fast 2 Furious）、《非常小特务3D终结篇》（Spy Kids 3D: Game Over）、《惊声尖笑3》（Scary Movie 3）、《美国婚礼》（American Wedding）、《霹雳娇娃2》（Charlie's Angels: Full Throttle）和《律政俏佳人2》（Legally Blonde 2: Red, White and Blonde），它们都让各自的制片公司稳赚了一笔。
即便是那些不那么受到欢迎的续集，也能基本保证制片公司不亏损或者小有赢利，比较典型的有《古墓丽影2》（Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life）、成龙大哥的《上海正午2》（Shanghai Knights）、安东尼奥·班德拉斯主演的《墨西哥往事》（Once Upon a Time in Mexico）和《绝命终结站2》（Final Destination 2），它们的票房都在5000万美元左右，基本上都能弥补成本。
今年最不济的续集是《阿呆与阿瓜》（Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd），它的第一集是10年前由喜剧天王金·凯瑞主演的，进入了当年十大卖座片的第六名。今年拍续集，金·凯瑞不愿再接这样的弱智角色，主演只好换人，观众自然也不领情，在市场上几乎毫无反响。但哪怕是这样，该片的票房依然有2600万美元，排在全年票房榜的第88位。由此可见，对电影公司来说续集是风险小回报大的赚钱工具。
但是，事物往往都有两方面，续集电影最大的问题就是"叫座不叫好"，像《教父》第二集还能拿奥斯卡的例子几乎绝无仅有，大多数续集的命运是迅速被观众唾弃。以《黑客帝国》为例，它的第一集在权威的IMDB网站上的观众评分是8.5分（满分为10分），第二集降到7.2分，到了第三集只有6.4分了。第三集的票房还不到第二集的一半，这说明有一半以上的观众看了第二集以后就不看第三集了。由此可见，续集效应衰弱起来也很快。
根据排片计划，明年上映的最热门的续集依次有《杀死比尔2》、《蜘蛛人2》和《哈里波特和阿兹卡班的囚徒》，我们不用看介绍，就知道它们依然会无比卖座。
怪力乱神和漫画超英
《论语》里记载，孔子讲课的时候"不语怪、力、乱、神"，意思是不谈怪异和神秘的事情，不谈鬼魂和奇迹，不谈体力劳动。可以想象，如果孔子能够活到现在，他一定不愿意走进今日美国电影院，因为那些"子不语"的东西正是目前美国电影圈里最流行的题材。
1999年的《木乃伊》的成功令好莱坞看到，在计算机技术的帮助下，神鬼题材有着无比的生命力。于是，银幕上开始出现各种各样匪夷所思的怪物，以前的恐怖影片都被重新翻拍。比如，《黑夜传说》（Underworld）讲述的是吸血鬼的世界里一个罗米欧与朱丽叶式的爱情故事，《惊心食人族2》（Jeepers Creepers 2）讲述的是一个每隔23年就要醒来的长着蝙蝠式翅膀的吃人怪物，而且要一连吃上23天；最绝的是《弗莱迪大战杰森》（Freddy Vs. Jason），他们原来分别是两套不相关的恐怖电影的主角，都是变态的杀人狂，电影公司想出一个绝招，让这两个怪物在地狱里遇在一起，互相比试，看谁更厉害。
在这种环境下，变态的杀人题材也成为热门。比如，《惊变28天》（28 Days Later）讲述一种病毒袭击伦敦，患者只有通过杀人才能缓解，28天后伦敦只剩下了4个人；《德州电锯杀人狂》（Texas Chainsaw Massacre）讲述5个年轻人浑然不觉间遭到一个挥舞着电锯的疯子的袭击，《致命弯道》（Wrong turn）则几乎是前者的一个翻版，也是讲述的是几个年轻人落入一个精心布置的杀人陷阱的故事，不同的只是这次没有用电锯罢了。
去年《蜘蛛人》超过4亿美元的票房奇迹，直接导致了今年将漫画中的超级英雄搬上银幕的热潮，由于这些漫画大多荒诞离奇，所以也可以与前面那些电影归在一类。主要作品有讲述各种具有特异功能的人的《X战警2》，一生气就会变成可以将坦克扔上天的《绿巨人》（The Hulk）,丧失视力的《夜魔侠》（Daredevil）和一群19世纪的英国超人的《LXG神奇绅士联盟》（The League of Extraordinary Gentlemen）。
这些电影大多情节类似，表现手法接近，内容空洞，只靠视觉效果和一时的新奇感作为卖点。集中上映已经使观众开始倒胃口，票房一天不如一天，可以预见在今年的高峰之后，明年这一类电影就将迅速减少。
女性题材盛行
进入九十年代以后，美国电影界一个明显的趋势是女性题材的电影越来越多。到了今年暑假档期，这种趋势达到了一个高峰，单单以女中学生为首要观众群的作品就有好几部，比如内容为母亲和女儿互换身份的《辣妈辣妹》（Freaky Friday）、灰姑娘变成大明星的《平民天后》（The Lizzie McGuire Movie）、乖乖女学坏的《芳龄十三》（Thirteen）、穷姑娘寻找富爸爸的《水瓶座女孩》（What a girl wants）。这些影片的票房成绩还都很不错，其中《辣妈辣妹》拿到1.1亿美元，排在第17位，这在以前根本是不可想象的，要知道这部影片讲的是母亲和女儿的故事，没有男主角！
除了纯少女题材以外，还有不少以强力女性为主角的影片同时上映，如《霹雳娇娃2》、《古墓丽影2》和《律政俏佳人2》。事实上，今年差不多接近一半的暑假电影是讲述女性故事的。联想到《终结者》系列中凶狠残忍的机器人杀手，这次也由女性担纲，强壮的施瓦辛格在她面前也只有逃命的份，我们不由得要感叹这个世界真的是变了。
那么多女性电影的出现，一方面反映了女权主义思潮在美国社会日渐成为主流，另一方面也反映了女性在美国电影界控制的财富和权力越来越大。举例来说，《霹雳娇娃2》的主演之一德鲁.巴里摩尔(Drew Barrymore)事实上是这部电影的制片人，所有的工作人员其实都是她的雇员，在这种情况下电影中出现三个无所不能、战无不胜的女特工似乎是完全在情理之中的了。
今年另一部值得关注的女性电影是由大导演科波拉的女儿索菲亚.科波拉执导的《迷失东京》（Lost in Translation）。索菲亚今年只有31岁，但有不少分析家认为，她依靠这部探讨一个中年男子内心世界的影片，已经进入了大导演的行列。此片获得了金球奖"最佳音乐喜剧片"的提名，更重要的是它的票房目前为3000万美元，不要小看这个数字，因为《迷失东京》的成本仅仅为400万美元，所以它已经是今年投资回报率最高的影片了，而且如果获奖，它的票房还将成倍上升。
（完）
求一部电影，影片讲的是电脑有了意识，并把死了的人制造成战士，电脑把男主角也变成了战士，影片中有很多
超验骇客
2014年
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美国 / 大陆 / 英国
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113分钟
6.7分
导演：沃利·菲斯特
类型：动作/爱情/科幻/惊悚
主演：约翰尼·德普/丽贝卡·豪尔/保罗·贝坦尼/希里安·墨菲
简介：近未来，天才科学家威尔·卡斯特（约翰尼·德普 Johnny Depp 饰）开发出最接近人类的人工智能机器人“品（Pin）”，他在收获来自科学界的美誉同时，也遭到无数反对者的诟病与抨击。在某次会议之后，威尔遭到激进组织成员的枪击，虽然当时侥幸逃生，但涂抹了放射性物质的子弹还是慢慢销蚀了威尔的生命。威尔的妻子兼研究伙伴伊芙琳（丽贝卡·豪尔 Rebecca Hall 饰）自然痛不欲生，但她却和丈夫的好友马克斯（保罗·贝坦尼 Paul Bettany 饰）设法，将威尔的意识数据化上传到智能电脑中。奇妙而幸运的是，威尔成功在虚拟世界中复生。 他的天才头脑和先进科技完美融合，只是没人能够想到，这种局面对人类来说究竟是幸运还是灾难……