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- 2、李连杰电影全集剧情介绍
- 3、《盗火线》观后感！在说说这个电影的无个最！跪求，别抄别人的 （高分）
- 4、李连杰版本霍元甲中秦爷是那个扮演的
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简介：走失十二年的云家千金，一回到江城就面临一个难题，不谈恋爱就要继承千亿家产。养父母说：“云楠，你就是没人要的赔钱货，必须去打工挣钱给我女儿上学。”奶奶冷笑：“你妹妹是一中的才女，你从乡下来离她远点，不能带坏她。”继母嘱咐：“你妹妹喜欢的人，你做姐姐的不能和她抢。”众人都在传，云家私生女云楠，没见过世面的土包子，除了漂亮，一无是处。后来，著名画家、医学教授、科学家……纷纷上门求指教。各路吃瓜群众：她不是一无是处的土包子吗？再后来，云楠马甲一一被扒……就连黑客排行榜NO.1也是她，一旁大佬将她抵在墙角，“你是不是该和我解释一下？嗯？”………传闻江城的太子，桀骜不驯，无人敢惹，却独独对一个土包子上心。“爷，江少开车去接夫人吃烛光晚餐。”秦尧：“哪辆车？”“就是那辆限量版的玛莎拉蒂。”秦尧：“撞废它。”属下以为是在开玩笑，回头看见爷认真到不能再认真的眼神，硬着头皮一踩油门。一声巨响后：“爷，夫人和江少出来了……也看见了……”
李连杰电影全集剧情介绍
1980年，李连杰被导演张鑫炎邀请出演由国务院邀请香港
李连杰《少林寺》 (17张)
电影工作者在人民大会堂召开电影工作会议计划筹拍的影片《少林寺》中的主角觉远。[1] 在拍摄完电影《少林寺》后的一次训练中，右腿内侧韧带、两根十字韧带和外侧半月板全部断裂，手术七个小时，住院两个多月。领取了国家三级残疾证。[7]
1982年电影处女作《少林寺》上映，此片内地以当时一毛钱的票价，累计票房达1亿元人民币。《少林寺》作为第一部在香港上映的内地功夫片，在当时复杂的政治环境下，《少林寺》创下2616万港币的记录。[5]
拍摄《少林小子》时脖子严重扭伤，尾椎错位。[7]
1983年2月，《少林寺》的姊妹篇《少林小子》在香港首映，创下2200多万港币的票房成绩。由于两部少林系列影片在亚洲地区的走红，李连杰引起了邵氏公司的注意。[5]
1984年，参演邵氏公司拍摄电影《南北少林》，由刘家良担任导演。[5] 在拍摄《南北少林》，脊椎错位、背部肌肉严重拉伤，第五腰椎裂开。[7]
1986年秋，第一次也是唯一一次自导自演了影片《中华英雄》。[8] 拍摄过程中，鼻梁骨被打断，眼睛处往外血流不止。从高处跌落地面导致七根肋骨全断。以致于身上钉满铆钉。因为长期劳累，胃部移位，拍摄中一度昏迷不醒。
李连杰版黄飞鸿 (24张)
1987年6月，与黄秋燕结婚[9] ，在深圳开办了“国际武术发展公司”。
1988年7 月，以访问学者身份赴美发展，在美国闲居时候，喜欢吟古诗，并因喜爱岳飞《满江红》词，而创作了“满江红拳”。
1989年，在美国拍摄罗维导演的《龙在天涯》，认识利智萌发爱情，向利智许下十年承诺，并认识罗维导演的儿子罗大卫。[9] 在拍摄《龙在天涯》时，罗大卫成为李连杰经纪人。[9] 并与李连杰签定10年经纪人合约的要求。而导演徐克到美国学习电影制作，得知李连杰在美国后，徐克礼贤下士，亲自登门拜访。不久，李连杰从美国飞回香港，接拍《黄飞鸿》。[10]
1991年，主演《黄飞鸿》[6] ，李连杰版
李连杰《致命武器》 (6张)
黄飞鸿前后共有5部电影，为《黄飞鸿Ⅰ之壮志凌云》、《黄飞鸿Ⅱ之男儿当自强》、《黄飞鸿Ⅲ之狮王争霸》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》 《黄飞鸿之西域雄狮》[11] 。
1991年，参演电影《东方不败》，李连杰作为第一主角，饰演令狐冲。[12] 1991年12月30日，接拍嘉禾公司的《男儿当自强》。[13] 1991年，拍摄《黄飞鸿》，左脚脚踝严重折断，可摆成一百八十度，脚心对着自己。为了不影响电影拍摄进程，由熊欣欣代替完成一些脚部动作。[7]
1992年春，《男儿当自强》拍摄完毕。其经纪人蔡子明遭不明枪杀后，李连杰北京的姐夫正式接手，做起了李连杰的经纪人。[13] 1992年，李连杰自组正东电影公司，他以“李阳中”之名(金庸先生取的)担任影片监制，开始为自己的事业打拼。拍摄《中南海保镖》右腿骨折。[8]
1993年，李连杰拍摄《狮王争霸》后，李连杰开始与当时香港娱乐电影之王王晶合作，拍摄了《铁鸡斗蜈蚣》《魔教教主》等影片，片酬在香港飚升至1600万港元，在东南亚片酬达2500万港币。这一年，李连杰总收入超过一亿。[13]
李连杰 (10张)
在内蒙古拍摄电影时，李连杰的姐夫，他也是李连杰的第三任经纪人，死于意外。[13] 在杨登魁的劝说和帮助下，李连杰成立“正东电影公司”。拍摄了《方世玉》《方世玉续集》等影片，其中《方世玉续集》在香港仅放映28天取得三千零六十六万票房。接着又拍摄了《太极张三丰》《新少林五祖》等。[13]
1993年，开拍《精武英雄》[5] 。受邀主演电影《重案组》[7] ，在剧照、演员、造型都已确定的情况下，由于某种原因，男主角李连杰放弃出演而后改由成龙主演。
1994年，拍摄《中南海保镖》《给爸爸的信》[14] 《鼠胆龙威》等影片。1996年，开拍《冒险王》后，与徐克时隔多年再度合作《黑侠》，引起国际片商注意。几年之后《黑侠》在全球市场热销。[15]
1998年，李连杰的FANS《黑客帝国》的导演华高韦斯基兄弟和袁和平一起把李连杰推荐给《轰天炮4》剧组。此片公映后，李连杰在美国知名度提高。在影片公映后仅仅靠三场戏，一
李连杰剧照 (25张)
句英文对白得到美国观众对他功夫的疯狂尖叫。当时的美国媒体说道：“JET LI五分钟内技惊四座，一袭黑衣出场的更是带几分神秘感，符合西方人对东方的印象。”《轰天炮4》美国首映，登顶票房冠军[15] 。
1999年，美国华纳电影公司力挺李连杰主演了《致命罗密欧》[15] ，李连杰借此机会把老搭档元奎推荐至华纳旗下。1999年9月19日，李连杰兑现十年承诺，在洛杉矶迎娶利智。[16]
2000年3月20日，《致命罗密欧》[15] 美国首映，获得票房亚军。
2000年，两部片子同时找到李连杰《黑客帝国2、3》《龙之吻》[17] ，由于《黑客帝国2、3》李连杰要求的1300万美元片酬没有得到答应，而于2000年11月拒绝了《黑客帝国2、3》的邀请，接拍吕克·贝松的《龙之吻》。[17]
2001年7月6日，《龙之吻》美国上映，取得票房季军。接拍《The One》（又名《救世主》[18] 、《宇宙追缉令》），片酬飙至千万美元，进身国际一线明星行列。《The One》美国首映，获得票房亚军。
李连杰军装 (11张)
2002年，接拍《英雄》。[1] 同年北美上映，连续几周登顶票房冠军。
2003年，接拍《龙潭虎穴》（又名《出生入死》、《致命摇篮》[20] ）2003年2月28日，《龙潭虎穴》美国首映，成为票房冠军。2004年12月26日，经历印度洋海啸。拍摄吕克·贝松的《狼犬丹尼》。2005年5月13日，《狼犬丹尼》北美公映，取得票房季军。2005年，拍摄《霍元甲》，从12尺高台坠落，受内伤。与秦爷水中对战，被刀砍伤手臂。与泰拳高手和大力士对戏时，手掌、胸部和背部受伤。[7]
2006年，《霍元甲》开拍。[6] 李连杰为投资方之一。[1] 《霍元甲》春节期间在扫亚洲多个国家地区上映。《霍元甲》在内地与美国大片《金刚》同时上映的情况下，票房超过1亿元。在香港与美国电影《纳尼亚传奇》冲突，经过一周的较量，票房夺冠。在台湾刷新50年来内地电影的票房纪录。在新加坡、印尼、马来西亚等国，票房登顶冠军连续数周。欧洲、美国等国竞相购买版权。2006年9月22日，《霍元甲》美国首映，获得票房亚军。[5]
李连杰《英雄》 (15张)
2006年，接拍好莱坞动作片《游侠》。
2007年4月19日，正式创建“李连杰壹基金计划”用来帮助全世界需要帮助的人。[6]
2007年，频繁出镜，如做客《艺术人生》[21] 、《面对面》、《新闻会客厅》、《人物》、《东方时空访谈》，《鲁豫有约》、《杨澜访谈录》[22] 等，以及出地方各个新闻媒体，其目的一方面号召青少年珍爱生命，共同分享成功心得，另一方面呼吁大家为“壹基金”捐款，救助全世界需要救助的人。2007年，接拍《投名状》、《功夫之王》、《木乃伊3》等电影，片酬达1500万美元。[5] 2007年，凭借电影《霍元甲》获得第十三届“香港电影评论学会大奖”最佳男主角。[1] 出席第九届国际武术锦标赛，并出任“国际武术联合会”和“中国武术协会”形象大使。
2008年，接受邀请到湖南长沙担任中国体育劳伦斯奖颁奖嘉宾，接受湖南卫视 《背后的故事》的访谈，阐述他的艺术人生。[23]
2008年1月31日，在2009年达沃斯经济论坛上，获达沃斯Crystal奖杯（水晶杯）。凭借电影《投名状》获第十七届上海影评人奖最佳男演员奖[24] ，凭借电影《投名状》获第27届香港电影金像奖最佳男主角，同时投名状获最佳影片。
2008年5月，奔波在汶川地震第一线，积极参与抗震救灾活动。同时李连杰壹基金为震后重建以及青少年心理恢复工作起着重要的作用。[25]
2008年12月，李连杰因其在汶川大地震上的贡献获选为美国《读者文摘》2009年“亚洲英雄”。之后李连杰登上了《时代》杂志的封面[13] 。
2009年，壹基金创始人李连杰先生，代表壹基金壹家人于8月14日紧急赶赴台湾，深入台南灾区，了解灾情，慰问灾民，并协助当地进行救灾工作。李连杰于8月14日中午抵台，与台湾红十
李连杰在玉树 (22张)
字组织会合，晚上代表壹基金参加“88水灾”赈灾晚会。并首次参演慈善电影---《海洋天堂》。参加“四川依然美丽”公益活动，合作导演侯咏、阿生、演员李冰冰。与其他社会慈善家在人民大会堂接受胡锦涛主席接见。[26]
2010年，拍摄《敢死队》，李连杰与杰森·斯塔森，西尔维斯特·史泰龙，多夫·伦德格伦，福里斯特·惠特克同台演戏。[1] 4月初，南方干旱，李连杰带队到云南，广西考察慰问灾民，带去了大量的饮用水以及树苗。在青海玉树地震后，李连杰率领“壹基金”带着帐篷、饮用水、药品等生活物资第一时间赶往灾区，对灾区进行各方面救援。[25]
2010年06月10日，李连杰拍戏中查出甲亢，带病零片酬出演公益性文艺电影《海洋天堂》。[27]
2010年8月8日，甘肃舟曲发生特大山洪泥石流，李连杰率先带领演艺界捐款捐物，并组织“壹基金”救援队向舟曲运送物资，进入舟曲进行人员救助。[28] 同年8月13日，电影《敢死队》在北美首映，获得票房冠军。
2010年10月10日，徐克导演的《龙门飞甲》3D版，担当主角，正式开机。[11]
2010年12月3日，李连杰创办的壹基金落户深圳，成为中国第一家民办公募基金会。[25]
2011年1月，以国际红十字会“亲善大使”身份访问越南，出席捐血活动，鼓励青年们多多贡献自已，为社会付出，指未来是属于年青人的。[29]
2011年，李连杰和马云一同创建太极禅国际文化发展有限公司。出演徐克导演的《龙门飞甲》。[1] 拍摄电影《白蛇传说》以及《太极》。[5]
2012年10月，在武当山大剧院举办的太极文化高峰论坛上，和马云先后登坛演讲。[30]
2012年10月18日，出席由壹基金联合新媒体平台发起的首届“2012壹基金公益映像节”颁奖典礼。
2012年12月16日，出席为爱奔跑・壹基金2012深圳(盐田)山地马拉松赛。[31]
2013年4月1
李连杰不二神探 (3张)
0日，在北京体育大学以“太极禅”为主题为学生演讲。
2013年5月7日：北京第五届全球移动互联网大会上，马化腾李连杰对话陈伟鸿：移动互联与壹基金。
壹基金发起人及创始人李连杰以及壹基金执行理事长王石等出席中国平安联合壹基金共同发起的“儿童平安”项目。2013年5月10日，马云与李连杰合建太极馆，在杭州开馆。[30]
2013年，李连杰为将中国太极禅健康快乐的理念推广到全世界，频繁出镜，如录制《看见》《开讲啦》《我的中国梦》等电视节目。
2013年7月，李连杰、赵薇、马云等社会名流前往江西芦溪县拜访气功大师，引起各界议论。[32] 2013年7月18日，李连杰携手汪小菲、李静等众企业家在北京为阿拉善慈善项目做慈善义卖。李连杰现场为大家讲解太极禅的含义，以及进行了一场小型太极禅服装销售，销售款项将捐给阿拉善环保公益组织
《盗火线》观后感！在说说这个电影的无个最！跪求，别抄别人的 （高分）
《导火线》漫谈（一）：武艺电影的发展
暴力和爱情是电影永恒的主题，所以动作片是永远有市场的，如果动作片对武艺的描写过多，也就成了我们习惯说的功夫片，功夫片题材是香港电影开创的，最早的演员是没有功夫底子的，所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥，粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里，优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力，后来刘家良把自己的南派武术带入电影，出现了一批表现纯正中国功夫的题材，象《少林三十六房》等，不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已，首先电影技术没有现在先进，其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的，前两年拍的《醉猴》就是个例子。
70年代初，李小龙来了！他是一个伟大的演员和导演，以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影，这时世界轰动了，因为功夫片的这个转折太大了，后来李小龙宗师去世了，片方就去找李小龙相似的去继续拍，发现仅仅是照猫描虎而已，因为什么，用现在流行的话说，缺少人才！那时没有具备李小龙功夫的电影人才，更没有象他那样的动作导演，但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下，于是继续回到60年代的那种题材，可是大家都在这么拍，竞争还是比较大的，袁和平脑筋比较活，不再拍用血腥和暴力吸引观众，改走喜剧动作路线，这下让成龙火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜剧动作题材也适合成龙，洪金宝，元彪这些戏班武生的功夫来表现，后来徐克打造新派武侠片，恰逢中国武协推广的新派武术，这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格，李连杰又火了，虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了，但是武打片主流类型已经是这些了，资本是追逐市场的，所以说，机遇是很重要的。
社会在发展，功夫片肯定也要发展，但发展不外是三种：一是引入多种动作元素，加一些除武艺外的其他动作，枪战啊，爆炸啊等等，象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是，二是引入更多电影科技，象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作，三就是把武艺的最新发展带入电影。但是无论加入再多新的元素，电影里表现的武艺应该不变的一点就是，你必须是真实的格斗，从这点来说，《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试，为奇幻功夫片的动作设计做了一个范例，在功夫片的发展上必然有其一席之地。
近十年功夫片市场又不行了，为了影片能赚钱，进入了明星多，投资多的所谓大片时代，结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了，说这厉害啊，其实说白了还是过去香港的那些经验，没啥新的地方，仅仅是因为里面的武术变了，中国功夫换成泰拳了，有人说这部就是创新吗，但是你想想泰拳存在几百年了，以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的，主题谁去表现那个啊，只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好，才熟悉自己祖宗留下来的东西。
泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击，作为表现真功夫的电影，和李小龙风格电影还是有很大区别的，重要的一点就是为打而打，大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合，并没有涉及真正的武术理念上的东西，而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念，也充满了对传统武术的反思和抨击，而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪，所以说李小龙的电影是真正的武艺电影，无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。
虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的，但这仅仅是市场的引导作用，武打片以武打为主，所以无论武打片里的动作设计如何发展，数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头，真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的，把武艺带入电影，把武艺的最新发展带入电影，这样才是真正的功夫片，那些喜剧动作，僵尸动作，新派武侠，还有泰国佬的东西，仅仅是取材的需要，因为没有合适的人嘛，或者是因为商业逐利的需求，虽然很多我也喜欢，但不是我最喜欢的。
随着武艺的发展而发展的功夫片，我只认为两人合格，一是李小龙，一是甄子丹。
甄子丹一直把最新的武术带入他的电影，从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击，到《杀破狼》里综合格斗小露身手，再到目前的《导火线》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，综合格斗），这些都可以看出他的动作设计理念，那就是延续李小龙的电影拍摄理念，用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。
既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展，那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢，下面简单看一下。
应该来说，近几十年，随着社会的发展，世界范围内移民方便了，科技也发展了，所以武艺的推广成本也降低了，也就迎来了世界武艺大融合的时代，这些年应该是发展最快的时代，李小龙在其中是个革新性的人物，除了受他思想影响，传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外，他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式，他心目中的理想武技也是这样子的，这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到，直至现在的UFC，Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。
回过头我们再看我们的动作片，粤剧，京剧武生，武术运动员都曾风靡一时，但不能否认的是，所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段，象港片里的“喷射机”宾尼、理查德·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手，也许这和武术指导有一定的关系，毕竟自李小龙以后的武指中，除了甄子丹，既有拍摄经验，又精中西武术、现代搏击，又有表演经验的没有一个。
当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后，他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法，同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷，厚积薄发，把华语动作片引回实战之路，这种做法是一种探索，一种冒险，一种创新，和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，这一切，缘于他对华语电影的责任，也是他对自己理想的坚持。
《导火线》漫谈（二）：挑战拳霸！
《导火线》中的反派是越南来的三兄弟，身手最强的老二叫Tony，老大人称渣哥，看过《导火线》后，恍然大悟，原来《导火线》说的就是甄子丹大战Tony Jaa（Tony渣）！
喜欢武打片的都知道，泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天，以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已，同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。
甄子丹出生于内地，成长于美国，其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似，自然，甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节，一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点，而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动，他在多个场面也表明返港拍片，是希望可以为重振香港动作片尽一份力，言辞之间充满责任感。
至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。
《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待，也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片，事实并非如此，《导火线》可以看做是《杀破狼》系列，但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。
其实在《导火线》拍摄前，叶伟信和甄子丹就曾经透露，《导火线》的风格会拍的阳光些，而不会象《杀破狼》那般灰暗。
个人觉得，《杀破狼》是一部警匪动作片，武打动作是警匪故事里的一丝点缀，《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片，警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景，一个平台，打个比方来说，《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版，在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术，一招一式还表达了他自己的武术理念。
影片定位于此，自然情节发展以顺畅紧凑为主，“导火线”一经点燃，即快速燃烧，直至最后爆炸！中间绝无剧情片中的繁枝褥节，文戏武戏浑然一体，充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力，也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡，一切迹象表明，这对最佳拍档的合作更加默契。
甄子丹自己曾经说过：动作是表达情感的一种方式。基于这种理念，他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信，所以在本次观影过程中，可以听到观众的掌声和惊呼声，说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中，这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后，马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显，未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》，呵呵。
电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经，如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。
影片基调虽然很阳光，但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质，在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节，正当聚会时匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送来“烧鸡炸弹”，这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑，本已为无事，但转瞬惨剧发生，记得当时影院里开始大家都被逗笑了，但接着就是长久的安静，相信对每个观众内心都触动很大。
总的来说，这是一部都市功夫片，影片风格不同于《杀破狼》，无须让你当时去思考什么，就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪，但主角仍叫马军，也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事，更大程度的完善了“马军”这个形象，从这点来说，我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。
给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格，而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。
《导火线》漫谈（三）：功夫片的模式
不知从什么时候开始，对于港片网络上开始喜欢以文戏和武戏分开评论，并且这种风气影响到纸媒，对于演员来说，如果你是卧底你就必须要卧的曲折离奇，所有主演必须各有一番渊源，故事也必须回去琢磨几个晚上才思索到其中深义，个人觉得没这个必要，尤其是对于功夫片。
严格的说，功夫片是只存在于港片的，从上世纪60年代到如今，一直拥有广泛的群众基础，也算是香港文化之一，曾有一个阶段，看电影去就是看武打片，真正喜欢看武打片的朋友，也没有几个会纠结于其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院当时一定要看的爽，想想现在留在我们记忆中的那些老片，我们除了一段段精彩的打斗，我们记住了其他什么吗？
其实功夫片乃至动作片，基本都是表现个人英雄主义的，观众去看也是冲着这点来，总结一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小喽罗一定是渣，最终正反主角一定要大决战。至于你非要把剧情单独拿出来，我只能告诉你，大多就是灭门-学武-复仇，后来虽有变化，但实质基本如此。
实际证明，也只有这套路数让观众喜欢，让观众看的爽！不符合上述几个条件观众一定不爽！上年《霍元甲》武打设计走反向，上半部霍元甲打秦爷打到爆，后半部却与众国际友人来个国际武术友谊交流赛，单从武打上来说就让人感觉很不爽。
主角一定要猛，因为功夫片本来主题就是个人英雄主义，重点就是要表现主角一定勇猛无比，贯穿全线，其他皆是绿叶，想想李小龙电影，除了李小龙，我们印象深刻的还有谁，我们要的就是英雄，其他呢，不需要，现实中到处都是，大多观众是在电影中寻找个人英雄的梦想的，这里多说一句，主角如果本人很酷，一定要摆出来，所以一般功夫片，肌肉男比较受欢迎。
反派一定要狠，拳脚功夫要狠，品质也要狠，两者不狠不足以犯下让观众恨之入骨的罪行，也不能把最终的决斗推向高潮，更不足以匹配主角超强的功夫，所以功夫片剧情发展大多简单，主要是培养情绪，起个过渡作用，当观众情绪被吊起，心里老想揍他的时候，这时候主角出场，将其海扁一顿，这种做法虽简单，但是迎合了观众的心理，自然可以赢得掌声支持。
小喽罗一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小喽罗，或单挑或群战，正派主角对之一般是一招致敌，以之来衬托主角高超的武功，同时从视觉和心理上对观众也有震撼，其实从现实的格斗也是如此，练过武功的打普通人打几个没问题，遇到练过功夫的，打一个也要费般周折，自己也要受点皮肉之苦。
最后的大决战是一个功夫片的精华所在，高超的武术指导可以设计的打的或刚猛无比，或花团锦簇，让影迷当时看的觉得天地变色，日月无光，甚至如李小龙般还可以顺便表达他自己的武学理念，最不济的一般的功夫片至少也可以让你看个热闹，所以，记得我有时候时间比较紧张时看片一般是直接拖到最后来看一下的，不知道是否有朋友也有这个习惯。
最后回到《导火线》，个人觉得，《导火线》表面是警匪片题材，实质是一部精彩的现代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同时动作上有别于过去我们看到的东西，很值得一看。
李连杰版本霍元甲中秦爷是那个扮演的
人物简介：陈之辉
陈之辉
男
身高1.83
体重 85公斤
血型O型
中国著名影视演员
河北承德市人。少年时入承德市歌舞团从事歌舞专业，主演过多部舞剧，曾在全国舞蹈比赛中获优秀表演奖。1980年就读于河北医学院承德医专，1986年就读于中央戏剧学院表演专业。自1983年从影至今已拍摄百余部影视作品。期间曾加盟香港无线电视台从事演艺事业两年。爱好广泛，尤精武术，现为中国“少北拳”全国指导委员会副主任，中国“少北拳”形象大使。
获奖情况：主演的电视剧《布依女》获文化部金鹰奖。本人获飞天奖最佳男主角提名；主演的电视剧《兰色三环》获国家五个一工程奖；主演的电视剧《三不管》获文化部金鹰奖。另外，参演的电视剧《三国演义》、《水浒传》、《天下粮仓》均获国家级大奖。
主要作品：
《三国演义》饰鲍信，廖化中期，许褚中期，太史慈后期
《布依女》饰谭天
《兰色三环》饰高远
《水浒传》饰王进，杨雄
《随唐演义》饰宇文成都
《天下粮仓》饰周钟
《贞观之治》饰秦叔宝
《飞越》饰龙展天
《三不管》饰梁宝奎
电影《霍元甲》饰秦爷
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陈之辉 性别男 生日12月13日 血型O 身高183cm 体重85kg
1983年从影至今已拍了百多部影视作品。曾获“飞天奖”最佳男主角提名。获“金鹰奖”。“五个一工程奖”等。
主要作品
《布依女》饰 谭天 男主演12集中央台 导演于立清
《蓝色三环》饰 高远 男主演20集北京台 王宝华
《飞越》饰 龙展天 男主演20集 中央台 尹大为
《青春兵团》饰 孙正 男主演20集 香港无线台
《三不管》饰 梁宝奎 男主演20集 天津台 金书贵
《别拿村长不当干部》饰 姚志国 男主演 20集
中央台 导演 于立清
《淮安奇案》饰 孙大有 男主演20集 何纪成
《樊梨花》饰 薛仁贵/何宗宪正反两人物 男主演
20集 河南台
《水浒传》饰王进/杨雄两人物43集 中央台 张少林
《隋唐演义》饰宇文成都 主演20集 张杨 张华勋
《洪文定》饰 高进忠 主演20集 飞腾公司 李会珠
《山野》饰 孙克勤 男主演20集 朱永三
《光武帝刘秀》饰 邓禹 男主演25集中央台 王 进
《天下粮仓》饰 周钟 31集中央台 吴子牛
《叶剑英》饰 金虎 6集 八一制片厂 赵吉烈
《血溅轩辕》饰 火生 主演之一 46集 香港无线台
《大汉风》饰 季布 主演之一 30集 卫翰涛
《贞观之治》饰 秦叔宝 主演之一 40集 张建亚
《侠骨丹心》饰 圆海 主演之一 30集 鞠决亮
《八大豪侠》饰 猛天问 单元主演40集 黄伟杰
《跤王》 饰 马拧子 主演之一 40集 邵 方
《大明王朝》饰 戚继光 主演之一 40集 张 黎
《卧薪尝胆》饰 灵姑浮 主演之一 40集 侯 咏
电影
《肝胆相照》饰 黄竞武 八一厂 赵吉烈
《龙闯中原》饰 彭坤 内蒙厂 赵国华
《霍元甲》 饰 秦爷（秦磊）反一号 “与李连杰合作” 国际大片
特长
武术 舞蹈 声乐（美声 民族 通俗） 骑马 游