本文目录一览：
- 1、黑客帝国动画版我没看懂 看懂的讲讲
- 2、谁知道黑客帝国动画版的名称叫什么？我找了很久都没找到。一直想看。听CCTV6上好象介绍过？
- 3、博大精深的《黑客帝国》三部曲看了N遍了，还是没全看懂，哪位高手给个正解啊，还有他还会继续拍第四部吗?
- 4、黑客帝国动画版剧情介绍？
- 5、有哪些好的Netflix原创纪录片？
- 6、一部美国科幻电影
黑客帝国动画版我没看懂 看懂的讲讲
渚和汐并没有复活 只是时光逆流 就这么简单 异世界的少女也并不是夕本体 只是夕的部分意识和小镇灵魂的结合体 看不懂的话把当年渚感冒时秋生呐喊的片面多看几遍 说简单点就是小镇为了救渚分给当时的渚部分灵魂使得渚的灵魂连接平行世界（就是异世界） 所以当夕的时候遗留在夕身体里的小镇本分灵魂主动来到了异世界 最后异世界的夕并没有死（就是夕的部分意识和小镇灵魂的结合体 刚才也讲了）而是化成了小镇的意识
谁知道黑客帝国动画版的名称叫什么？我找了很久都没找到。一直想看。听CCTV6上好象介绍过？
《骇客帝国动画版》The Animatrix
9部短片分别是：《终极战役》The final flight of the Osiris
《机器的复兴：第1部》Second Renaissance Part 1
《机器的复兴：第2部》Second Renaissance Part 2
《少年故事》Kid's Story
《虚拟训练》Program
《世界纪录》World Record
《领域之外》Beyond
《侦探的故事》Detective Story
终极战役 The final flight of the Osiris：
机器的复兴：第1部 Second Renaissance Part 1 ：
机器的复兴：第2部 Second Renaissance Part 2：
虚拟程序 Program：
侦探的故事 Detective Story：
超越极限 Beyond：
矩阵化 Marticulated：
世界纪录 World Record：
少年故事 Kid's Story：
《机器的复兴：第1部》Second Renaissance Part 1
《机器的复兴：第2部》Second Renaissance Part 2
这两部作品都出自前田真宏掌之手，由他监控下的画风中庸，稳健而精细；
前田先生的代表作是《青之6号》， 这两部短片其实相当于《黑客帝国》电影
的前传，讲述了人类如何从机器的主宰变成机器的奴役，最终完全被母体控制
的过程。
《少年故事》Kid's Story
导演渡边信一郎,其代表作为《星际牛仔》，他还执导了骇客帝国动画版的第七部短片《侦探的故事》，渡边信一郎的画风趋于传统，擅长用对比强烈的色彩或者冷色调来突出机器世界的冰冷，因此他的画面往往有一种很冷酷的感觉。
《虚拟程序》Program
导演尻善昭，代表作《妖兽都市》，他的作品中，是一种游离于
极端精致和迷醉变态之间的状态，类似于所谓的“动画界的暴力美学”；
《世界纪录》World Record
小池健的风格就前卫一些，他喜欢用阴影来突出，造成类似版画的效果。其风格堪动画界的暴力美学，人物是一如既往的矫健挺拔，动作更是犀利无比。小池键先生的代表作有《Trava》
《超越极限》Beyond
这部作品的导演森本晃司是非常典型的日式手绘动画的作风，他的代表作为
《MEMORIES》，在《超越极限》中采用的是略带些夸张色彩的简明线条，从风
格上说，更接近大友克洋一些；是略带些夸张色彩的简明线条，他非常注重光
影的运用，画面对于光线明暗及角度的精确把握，甚至超过对背景的细致描绘
程度。
《侦探的故事》Detective Story
渡边信一郎的作品，突出的黑白效果带来不言而寓的肃杀气息，类似铅笔画的效果反而有一种简练的力量。大家看到的那幅眼球手术的截图，惊悚气氛比《少数派报告》中的类似场景有过之而无不及。
《矩阵化》Marticulated
出自韩国导演PETER CHUNG之手，是比较另类的美术方式，极其个性，大胆的采用红色黄色这种鲜亮的颜色，就几个短片故事相比而言，这部也是相对更出色的作品。他的其他代表作还有《Aeon Flux》。
《终极战役》The final flight of the Osiris
由《最终幻想》的导演安迪。琼斯再度操刀。它的制作水平绝对比《最终幻想》还要高出一层，在三维特技方面美国总能显示其超凡的实力。因为它才是沃卓斯基“骇客帝国动画系列”中真正的王牌，同时也是和即将推出的电影2、3集联系最紧密的一部动画短片。这一3D动画版的内容很有可能是将来真人电影版的提示，属于看似无意、实则有意地向骇客迷们透露一下续集的内容。这也是为什么它会是唯一一部正式在电影院上映的骇客系列动画短片的原因。
《矩阵化》Marticulated
博大精深的《黑客帝国》三部曲看了N遍了，还是没全看懂，哪位高手给个正解啊，还有他还会继续拍第四部吗?
第一部讲述了在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥发现，看似正常的现实世界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。
而在现实中生活的人类反抗组织的船长墨菲斯， 也一直在矩阵中寻找传说的救世主，就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂的指引下，两人见面了，尼奥也在墨菲斯的指引下，回到了真正的现实中，逃离了矩阵，这才了解到，原来他一直活在虚拟世界当中。
第二部讲述了整个《重装上阵》是尼奥探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败史密斯（雨果·维文饰）、救出墨菲斯之后，尼奥随同亲密爱人崔妮蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。
第三部讲述了在《黑客帝国》系列电影最后一集中，延续上集《黑客帝国2：重装上阵》的故事，并揭晓机器与人类的最终命运。面对如潮的电子乌贼，人类城市危在旦夕，墨菲斯和崔妮蒂等欲与入侵者决一死战。
此时，“救世主”尼奥的身体和思想却意外分离，后者再度陷入到“母体”中。墨菲斯和崔妮蒂也不得不回到“母体”和守护天使一起寻找他。
截止到2020年6月《黑客帝国》没有拍第四部。
扩展资料
主要角色简介：
1、尼奥
矩阵中，他表面是工程师，暗地是黑客。后被墨菲斯找到，并脱离矩阵来到真实世界。被告知其身份为“救世主”，使命是要解救受矩阵控制的人脱离矩阵，受到特工史密斯的百般阻挠。本集中尼奥的身体和思想意外分离，后者再度陷入到“母体”中，尼奥与特工史密斯将展开一场绝命殊死战。
2、墨菲斯
Nebuchadnezzar号飞船上的船长。他和他的船员的使命是保护人类最后的城市锡安，并将其他人从矩阵中解救出来。一直在寻找尼奥，并坚信尼奥就是救世主。他在锡安很受欢迎，但在矩阵的特工眼里是一名被通缉的恐怖分子。
黑客帝国动画版剧情介绍？
骇客帝国动画版(The Animatrix)是一系列基于Matrix这一相同主题但又各自独立的动画短篇集，共有9部。其制作汇集了来自日本、韩国、美国三国的7位顶尖动画制作人，影片在“Matrix”——电影《骇客帝国》中的虚拟世界的基础之上，对“Matrix”的诞生、人类与机器之间的战争等等细节充分展开想象，勾画出Matrix世界里一幅幅不同侧面、精彩纷呈的景象。
这9部短片分别是：
[1]《机器的复兴：第1部》The Second Renaissance: Part 1
剧本：沃卓斯基兄弟Andy and Larry Wachowski
导演：前田真宏Mahiro Maeda(《青之6号》)
动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京Studio40C, Tokyo
片长：8:23
内容简要：描述人类怎样依赖机器人的劳动，而又多么不尊重机器人，最终一个机器人奋起反抗导致其人类主人死亡，被判处死刑；由此引发人类对机器人的歧视与仇恨，世界各地到处爆发随意毁灭机器人的暴动；一部分机器人不得不集中另建新国家，并派代表向人类讲和，结果被陷害……
[2]《机器的复兴：第2部》The Second Renaissance: Part 2
剧本：沃卓斯基兄弟Andy and Larry Wachowski
导演：前田真宏Mahiro Maeda
动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京Studio40C, Tokyo
片长：8:23
内容简要：机器人的反攻，MATRIX形成，人类仅剩下ZION基地……
[3]《少年故事》Kids Story
剧本：沃卓斯基兄弟Andy and Larry Wachowski
导演：渡边信一郎Shinichiro Watanabe(《星际牛仔：天国之门》)
动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京Studio40C, Tokyo
片长：8:55
内容简要：一个网络少年突然接到NEO(由基努·里维斯配音)的邀请(就象电影中NEO受到墨菲斯的启发一样)，准备“破网而出”，然而MATRIX密探们能放过他吗？
[4]《虚拟程序》Program
剧本/导演：川尻善昭Yoshiaki Kawajiri
动画设计与制作：Madhouse工作室，东京
片长：7:04
内容简要：男女主人公在虚拟训练程序中的一段真假游戏，日式忍者风格，动作极其凌厉！
川尻善昭代表作：《兽兵卫忍风帖》Ninja Scroll、《吸血鬼猎人D》Vampire Hunter D、《妖兽都市》Wicked City等
[5]《世界纪录》World Record
剧本：川尻善昭Yoshiaki Kawajiri
导演：小池健Takeshi Koike
动画设计与制作：Madhouse工作室，东京
片长：8:29
内容简要：描述一位顶尖短跑运动员，世界纪录的保持者，怎么依靠自身强大的意念和体力，突破虚拟世界的限制，最终得以见到MATRIX以外的真实世界的故事。
小池健：作为Madhouse工作室的重要成员和川尻善昭的主要助手之一，小池健曾担任过多部动画的设计制作工作，其中包括《兽兵卫忍风帖》、《吸血鬼猎人D》和2000年的《Party 7》等。2001年他推出了自己首次担任监督的作品《Trava》。
[6]《超越极限》Beyond
剧本/导演：森本晃司Koji Moimoto
动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京
片长：12:48
内容简要：在一栋神秘的大楼里，似乎各种不可思议的事情都可发生，它究竟有什么秘密？这是不是通往真实世界的出口？MATRIX密探们当然不会就此忽视，他们要极力修补这个漏洞……
森本晃司代表作：《MEMORIES》、《Beyond-city》
[7]《侦探的故事》Detective Story
剧本/导演：渡边信一郎Shinichiro Watanabe
动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京
片长：9:23
内容简要：一位名叫ASH的私人侦探，跟踪网络罪犯TRINITY(凯瑞-安妮·莫斯配音)，结果发现了整个世界的秘密，同时生命也受到极端威胁……
[8]《矩阵化》Matriculated
编剧/导演：Peter Chung
动画设计与制作：DNA工作室，汉城
片长：16:00
内容简要：一帮人类叛军捕获了一个机器人，利用“拟人矩阵”技术将其改造，使其不再相信“机器现实”，但改造计划大大超出了他们的预期，机器人的思想和行为已不是他们所能控制的了……
关于Peter Chun：MTV电视台著名动画系列片《Aeon Flux》的编导，此外他还曾执导过数量众多的广告，并参与了美日韩三国联合拍摄的科幻动画片《亚历山大战记》(Alexander，1998年)的设计制作工作。
[9]《终极战役》The Final Flight of the Osiris
剧本：沃卓斯基兄弟Andy and Larry Wachowski
导演：安迪·琼斯Andy Jones(《最终幻想》)
动画设计与制作：SQUARE公司
片长：11:00
内容简要：一开始是一场和《虚拟程序》中类似的训练程序，黑男亚女分别用武士刀和中式剑来调情，真是情浓我侬，干柴烈火；眼看就要星火燎原，不识趣的机械章鱼就前来捣乱。指挥艇Osiris号飞船虽竭力逃避，但仍被逼到废弃的城市上空，在那里他们见到了简直不敢相信的情景，并且遭遇最致命的围攻，女主角被送回MATRIX进行破坏，无奈Osiris号飞船却支持不下去了……
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有哪些好的Netflix原创纪录片？
守护者（2017）
这场纪录片系列解决了巴尔的摩一位心爱的修女和天主教高中老师凯茜·切斯尼克（Cathy Cesnik）的谋杀案。在1969年11月7日失踪后，切斯尼克的尸体在近两个月后被发现-但直到今天，凶手仍未透露姓名。在90年代，Cesnik的一位前学生指控高中牧师性虐待，并声称她被带到Cesnik当时未被发现的尸体并受到威胁，此案再次受到关注。导演瑞安·怀特（Ryan White）通过与朋友，亲戚，记者，政府官员和巴尔的摩公民的对话来整理故事，希望揭示真相。
运动员A （2020）
印第安纳波利斯之星的记者揭露了拉里·纳萨尔（Larry Nassar）博士对年轻体操运动员的性虐待。
强岛（2017）
当电影制片人扬斯·福特（Yance Ford）调查1992年一名年轻黑人的谋杀案时，由于受害人，24岁的威廉·福特（William Ford Jr.）是制片人的兄弟，这成了一段痛苦的个人旅程。
第十三届（2016）
电影制片人阿瓦·杜韦尔奈（Ava DuVernay）探索了美国种族不平等的历史，着眼于该国的监狱中非裔美国人比例过高的事实。
狂野国家（2018）
当一个有争议的大师在俄勒冈沙漠中建造一个乌托邦式的城市时，它与当地的牧场主发生了大规模的冲突。这部纪录片记载了这场冲突，从而导致了美国的首次生物恐怖袭击和大规模的非法窃听案件。在美国文化史上，这是关键的但大部分被遗忘的时间，检验了该国对教会与国家分离的容忍度。Mark和Jay Duplass兄弟担任该系列的执行制片人。
邻家恶魔（2019）
克利夫兰的祖父在以色列受审，被指控是臭名昭著的纳粹死亡集中营保卫者伊凡雷帝。
一部美国科幻电影
世界知名科幻电影编年简表（1970-1979）
最早给科幻电影带来艺术内涵的，是那时的一些经典科幻小说。如玛丽?雪莱的《弗兰肯斯坦》、英国作家斯蒂文森的《化身博士》、威尔斯的《隐身人》、凡尔纳的《海底两万里》等等，都被各国影人搬上银幕。其中，影片《化身博士》在解放前还在中国放映过。尽管编导在改编原作时不可能完全保留其艺术魅力，但小说本身出色的思想内涵还是多少能保存下来的。与此同时，当时的苏联电影界也将《阿埃里塔》搬上了银幕。
1926年，德国电影界推出了默片时代最伟大的科幻巨片《大都会》，这部影片的影响力远远超过科幻艺术领域，被视为二十世纪十大影片之一。影片耗资达7百万马克，拍摄时间长达16个月，动员演员多达三万余人，最后完成的影片长达四个小时。所有这些纪录不仅在当时，也保持了几十年内。
《大都会》代表了电影界内部在科幻艺术领域的原创能力，也把科幻电影的艺术性提高了一大步。这部电影情节完整，主题深刻。画面、音乐极富美感，一扫科幻电影仅仅涉及魔法而与艺术无缘的历史。
在同时，能够体现电影界自己的原创能力的科幻片还有《赌徒--马布斯博士》、《西方先生在布尔什维克国奇遇记》、《人魔》、《叛国者》等。其中颇有硬科幻色彩的德国影片《F?T?P不回答》在世界范围内都有影响。
正在科幻电影稳步走向更深的艺术殿堂时，二次大战的爆发中断了这一进程。
二、二战以后到70年代科幻电影的低潮区，也可算是文艺期。
二战以后，科幻电影开始复苏。大量科幻经典的再拍摄成了其中一个重要力量。这其中，完成于1953年的《星际战争》成为影响最大的一部。这部影片改编于威尔斯的《两个星球的战争》，除了将背景由英国改为美国外，也根据将近半个世纪的科技发展改变或添加了一些内容。不过情节整体上延续了原来的故事。从这部影片中我们可以看出科幻电影发展到今天，是一步步积累起来的漫长过程。以今天的眼光看，它的表现手法已经很幼稚了。特别是影片开始时用了很大一段时间介绍太阳系各行星的自然状况，说明为什么火星人最后选择地球作为入侵目标，这种科普式的段落已经不存在于今天的科幻电影里了。
五十年代，日本电影人制作了他们最成功的系列科幻电影《哥斯拉》。这是一个身高百米，沉睡千年的恐龙式巨怪，在原子弹袭击东京时被惊醒，从此与人类为敌。日本的"哥斯拉"形象与美国好莱坞后来的改编不同，代表着被人类侵害的大自然的反抗，有着一定的思想内涵和悲剧色彩。
冷战格局的维持和西方思想界的动荡，也在外部影响着科幻电影。导演奇才库布里克将黑色幽默带入科幻电影中，拍摄了名片《奇爱博士》。这部科幻电影辛辣地讽刺了西方世界的战争狂人。在随后拍摄的《发条桔子》里，现代派荒诞离奇的表现手法和当时流行的行为主义心理学结合在一起，展示了社会生活的虚无和恐怖。这是一部几乎完全没有特技的科幻电影，它能够在电影史上站住脚，依靠的是深刻的思想内涵。1966年发表的著名科幻短篇《献给阿杰尔农的花》很快被改编成科幻电影《查理》。主演罗伯斯滕还因此获得奥斯卡最佳男主角奖。
1968年，《太空漫游2001年》和《人猿行星》两部巨片相继问世，使那个时代的科幻电影达到了高峰。《人猿行星》改编自彼埃尔?布尔的同名小说。影片细致地表现了人类文明的困境和危机。片尾处主人公在自由女神废墟上的镜头堪称科幻电影史上的经典画面。
同年出品的《太空漫游2001年》改编自克拉克的同名科幻小说，也吸取了《童年的终结》等作品的一些思想。该片成本巨大，场面恢宏。也忠实地体现了克拉克原作的思想主题：在渺小的人类面前，宏伟的宇宙完全是一种冷漠的存在。这部影片在电影语言上精雕细刻，堪称艺术精品。
1973年，美国还产生了一部在当时影响平平的科幻片《西部世界》。后来，制作人拍摄了它的续集《未来世界》，在美国科幻电影史上也没有留下什么反响。但《未来世界》却是文革之后中国人接触到的第一部科幻电影，它拥有的中国观众远远多于美国观众。
日本人将小松左京的《日本沉没》搬上银幕，大获成功。电影忠诚于原作，在渲染民族危机时没有过多的民族主义情绪。不久，日本又制作了一部类似的影片《首都消失》，描写日本首都东京被连电波都无法穿透的浓雾锁闭，日本科学家寻求解救办法的故事。这部片子的思想内涵和艺术色彩远不及《日本沉没》。
不过，直到那时为止，科幻电影普遍被视为票房毒药。像节奏缓慢的《2001年太空漫游》如果拿到今天放映，会令半数以上的青少年观众昏昏欲睡。科幻电影市场日益下滑，一直到七十年代末。
三、高科技时代的科幻电影（70年代中期以后至今）
1977年，卢卡斯执导的《星球大战》与观众见面。这部影片不仅挽救了每况愈下的科幻电影市场，而且开创了科幻电影的新时代--高科技时代。在此之前，科幻电影的特技水准与其它片种不相上下，而从此以后，科幻电影成了最新特技技术的实验场，领导着电影特技的发展方向。
《星球大战》的情节十分简单，复制了科幻文艺史上早期"太空剧"的特征。不过，卢卡斯根据日本武士文化构筑的"杰迪武士"还是提高了影片的内涵，使之染上浓郁的东方神秘主义色彩。在迄今为止制作的四部《星球大战》系列影片中，以第二集《帝国反击战》的思想境界最高。这不仅因为它是四部影片中惟一的悲剧，而且因为渗透在整部影片中的宿命感与使命感。影片结尾卢克与父亲在搏斗中相认的场面令人如梗在喉。可以说，去掉了与"杰迪武士"有关的情节，那些单纯的太空大战情节吸引不了那么多观众。
卢卡斯在艺术上的潜力有限，制作完《星球大战》第三集《杰迪的归来》后便放弃导演工作，转而去搞电影特技公司，研究新的拍摄技术服务于其他制作人。其中以数字特技为最出色。这种特技技术与当年的有声片一样，彻底地改变了电影的风貌。
与《星球大战》同时，情节更为单纯的《超人》也是科幻电影高科技时代的到来标志。这部影片改编自三十年代开始的美国同名连环画，并以无懈可击的特技制作赢得巨量观众。不过，真正能在艺术水准上给科幻电影以提高的，还是斯皮尔伯格。
斯皮尔伯格是在"电视时代"成长起来的第一代美国人。他自己也承认，看书远比看影视作品要困难。他的父亲曾经是坎贝尔主编的科幻杂志《类似》的忠实读者。在这些影响下，斯皮尔伯格从小便养成了电影思维的习惯，并且把科幻作为其电影生涯的主要题材宝库。
《E?T》的诞生，标志着艺术在科幻电影中的胜利。这部影片的特技并不复杂，情节也很简单。能够赢得世界各地不同种族无数观众的，是影片的童真情怀与浓郁的感情色彩。从《侏罗纪公园》直到2001年上映的《人工智能》为止，儿童一直是斯皮尔伯格影片中的主要角色。这些儿童角色并不是出现在他的儿童片中，而是被用来与成人世界进行对比，揭示成人世界的枯燥乏味、虚伪无情。这种表现手法几乎是斯皮尔伯格的特殊标志。
值得一提的是，斯皮尔伯格不仅是科幻电影大师，同时也是拍摄纪实风格影片的大师。从早期的《太阳帝国》、到晚近的《拯救大兵雷恩》，在情节的真实性方面，斯皮尔伯格达到了电影界的巅峰水平。这种看似矛盾的现象实际上体现着科幻艺术的内在规律：用写实的手法表现超现实情节。
八十年代另一部值得称道的科幻片是《回到未来》。主人公自八十年代回到五十年代，遇到自己尚未相识的父母，由此展开一系列喜剧情节。这是一部传统的时代旅行题材作品，但在斯皮尔伯格的监制之下，成为一部展示代际文化变迁的作品。影片中，主人公向年轻时的父母和他们的同学弹奏摇滚乐，然后向目瞪口呆的观众们说，将来你们会听懂的。这句台词里面包含着对代际文化冲突的展示。
好莱坞向来盛产电影的续集，特别是一些高票房收入的影片，如《异形》系列和《蝙蝠侠》，这两部片子的票房都很高，而且一连都是四集，异形和人，谁是真正的异形，其实险恶的人心比表面上凶残的异形更可怕，而且这两部片子的视觉特级都很棒，特别是异形系列，可以感受到导演詹姆斯.卡麦隆和大卫.芬奇的不同风格。
在表现人性受到机械文化侵蚀这个主题上，《机械战警》一片达到了相当的高度。影片中，一名警员在执行任务时身负重伤，大部分身体机能已经停止。科学家们将他的中枢神经系统和少部分存活机体分离出来，配以机械肢体，于是他成为刀枪不入，威力强大的《机械战警》。但是影片最重要的情节，是机械战警从深埋的记忆中找回“自己的前世"的过程。这个在法律上已经死亡的人，逐渐恢复了人的情感与道德观。于是在观众看来，他主要不是一个威力无穷的角色，而是一个颇值得同情的人。比如主人公因为失去了人类的身体，只能远远地关注自己妻子。观众莫不为之感动。
1990年，《全面回忆》与观众见面。在片中，人类已经可以为自己植入各种记忆。一个助纣为虐的间谍为了打入反叛者内部，将全新的记忆植入自己的头脑，使自己成为一个新人，并最终受到反叛者的信任。就在反叛者即将被扫荡的时候，新的自我却反叛了旧的自我，站到受害者一边推翻了火星独裁者的统治。这部影片除了浩大的场面外，对人的个性本质的描述也令人无法忘怀。
《终结者》可是说是我目前看过的最好的一部科幻题材的电影，电影中特别是续集中的电脑特技水平开创了进入九十年代的特技新水平，我们惊叹液体机器人的变形及其锲而不舍的工作精神，这一点上，无疑是我们人类所钦佩的和没有的，在影片中，导演极力赋予机器人所谓的人性，教他们如何更好的生活和相处，在这一点上大大地丰富了影片中僵硬的硬碰硬的机器人之间的对抗，深化了影片的主题。
1995年，在当时创下世界电影成本纪录的《水世界》以票房惨败而收场，但那却是一部艺术上极为出色的影片。影片描写了在被水淹没的世界上，一群群蒙昧状态的人寻找"干土"的过程。其间当然不乏追逐打斗的场面。但是，影片对原始状态生活环境的描绘却达到了登峰造极的地步。不仅是背景，甚至演员的言行举止间也剔除了"文化"的痕迹。粗犷和蛮荒的风格贯穿影片始终。
要艺术还是要视觉奇迹，往往也是科幻片编导需要调和的两个动力。毕竟许多观众看科幻片，为的就是欣赏其中的视觉奇迹。在《彗星撞地球》一片中可以清楚地看到这两种动力的调和。全片的绝大部分时间里没有多少特技画面，一直是用现实主义手法，讲述大灾难前人类社会的各种反应，让灾难成为试验，激发出个人在平时难以表现的内心世界。情节和人物塑造都臻上乘。在结尾处，编导还是制造了前所未有的银幕奇观：几百英尺高的海浪冲上大陆，灌满内地的山川平原。没有结尾几分钟的镜头，《彗星撞地球》算不上是一部科幻片。而没有前面的大部分情节，《彗星撞地球》也算不上一部有艺术水准的科幻片。相比之下，同题材的《世界末日》被制作成惊险样式的影片，自始至终地保持着快节奏。
1999年出现的《黑客帝国》给二十世纪的科幻电影留下了一个出色的结尾。这部获得奥斯卡多种奖项的影片除了惊人的数码特技外，其思想内涵也是高超的。异化这个主题在这部影片中得到了充分的表现，达到令人不寒而栗的程度。影片结尾处，世界在主人公的眼里还原为流动的数字，带给观众的是深厚的宗教般的开悟体验。
科幻电影之所以在美国开辟了高科技时代，并不单单是美国的技术优势和金钱使然。对电影真实性的追求应该是更重要的动力。让观众把奇迹当作奇迹，和让观众把奇迹当成现实的东西来接受，这是从低到高两种层次的电影表现手法。在银幕上，没有什么是不可能的，只有什么是不可信的。这应该说是整个电影的艺术追求，当然也是科幻电影这个片种的艺术追求。美国科幻片的编导们持之以恒地力求将"不可能"变为"很可信"，这才是那些眼花缭乱的特技技术得以发明出来的动力所在。
科幻电影的高科技时代产生了两个结果，一是科幻电影代替了科幻图书，成为科幻艺术的主流媒体。直观的科幻电影配上简单的字幕，可以迅速流传到世界各地，为不同文化的人们所欣赏。现在我们走进街边任何一家音像制品商店，都能很方便地找到这个时代的美国著名科幻电影的光盘。如果哪家商店没有这方面的存货，会被认为是品种不全。
其次，自从二十世纪初开始的世界各国均有科幻电影佳作产生的局面，被美国科幻电影一统天下所取代。整整二十年间，世界其它地方能达到美国科幻片水准的欧洲电影作品只有法国吕克?贝松导演的《第五元素》。
对于大量观看科幻电影的爱好者来讲，这种局面也带来一种枯燥感。因为美国科幻电影毕竟有它自己的风格。只接触一种风格的科幻片，慢慢就会觉得乏味。
世纪末另一部影片也体现了科幻电影的艺术水准，那就是《入侵脑细胞》。影片中的变态杀手将受害女子囚禁在地下室的水箱里，漫漫地放水将她杀死。当警方抓到杀手时，他已经因为发病而永远昏迷。警方请心理学家运用先进技术，进入杀手的梦境，寻找受害人被囚禁的地点。这部电影的意识流色彩非常强烈。但更令人称奇的是，意识流本来以非理性为逻辑出发点，而这部过半时间由意识流画面组成的影片，出发点却是非常理性的科学技术。这也是科幻艺术特殊表现力的体现。