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哪儿能找到花腔女高音唱的夜莺
作为歌唱艺术中最华丽最震撼的唱法，花腔女高音一直被歌剧迷们所追捧，这种美妙、清澈、银铃般的音色，平滑、匀净的声音线条，华丽、灵巧的花腔技巧和超人声的极限音域的唱法被人称为声乐金字塔顶端的夜莺。11月8日保利剧院，有着琥珀夜莺之称的俄罗斯花腔国宝库琪儿将在继去年惊艳北京音乐厅之后，再次唱响京城，以繁花似锦的灿烂音色为观众带来一场震撼人心的歌剧之夜。琥珀夜莺再回紫禁城古典音乐会在中国的受众并不宽泛，但去年库琪儿在北京的首次访华独唱音乐会却获得了极大的成功。声乐界知名专家及歌唱家中央音乐学院黎信昌教授、马洪海教授，女高音歌唱家、中国音乐学院教授吴碧霞等人均来捧场，演唱会现场库奇尔轻灵、清澈、亮丽、利落的嗓音穿透了各种声部和庞大的交响乐，飞扬到剧场的每个角落，众多声乐迷大呼震撼过瘾，甚至有学声乐的学生现场表示“中国绝对听不到这这么好的花腔女高音”。此次重回京城演艺，选择保利剧院开唱，也让更多声乐迷有机会欣赏世界顶级花腔艺术，领略歌剧最深邃的魅力。绝代名伶花腔国宝作为俄罗斯当红的花腔女高音，世界十大歌剧院之一，俄罗斯三大歌剧院之一圣彼得堡米哈伊洛夫斯基（Mikhailovsky）歌剧院的首席独唱，库琪儿曾多次获得各种国际声乐大奖。其中包括白俄罗斯国际艺术节声乐大赛一等奖；图列金诺娃国际声乐比赛第一名；马克西姆•米哈伊洛夫国际声乐比赛第一名等。此次重回北京，她还邀请到俄罗斯新生代花腔女高音玛斯卡莉科，同样是世界著名女高音歌唱家安娜•涅特列布科的同门师妹，同样受教于从同一导师知名音乐教授达玛拉•诺维琴科，来自俄罗斯的两位女高音歌唱家现场将分别演绎了两种风格完全不同的唱腔。花腔炫技挑战歌剧最难唱段花腔女高音在艺术的歌唱中属于抒情女高音最纤巧、最灵活的声部，是女高音中最高而轻盈的一种唱法。为了实现这种效果，歌唱者首先演唱主旋律，而后围绕主旋律演唱装饰音，并以此创造出各种音乐和戏剧效果。这种装饰音提供了一种表述人类喜怒哀乐心情的艺术表现手段。从声音技巧来看，每位歌唱家都具有一种属于自己风格的装饰音演唱形式。库琪儿偏抒情花腔，音域宽广，音质柔润，浑厚饱满。起音干净平滑，控制一流。擅长超高音域弱起，轻巧自如。而玛斯卡连科则是戏剧性女高音，声音华丽莹润，充满热情与音乐动感，激昂张扬，极具张驰度，凝聚着强烈的穿透力。演出当晚，两位艺术家演唱的曲目都选自经典歌剧的最难唱段，除了难死人不偿命的花腔段落，还有万众瞩目的超高音F，各领风骚的花腔唱法同台炫技，更有神秘嘉宾加盟助唱，11月8日晚，注定成为中国歌剧史上一场经典的花腔之夜。
“中国的夜莺”花腔女高音歌唱家是谁？
迪里拜尔
迪里拜尔在世界舞台崭露头角是在1984年在芬兰参加的第一届米里娅姆·海林国际声乐比赛。当时，她头戴紫红色的维吾尔族小花帽，美丽的歌声让评委之一的世界著名女高音歌唱家尼尔森流下眼泪，一张中国面孔竟能把欧洲人擅长的传统曲目唱得如此动人，这也引来媒体铺天盖地的报道。这次比赛还引起芬兰国家歌剧院对迪里拜尔的极大关注，并向她抛出了橄榄枝，“中国夜莺”也因此“飞”向国际，在芬兰国家歌剧院担任独唱演员。
《夜莺》人物影评分析
据媒体报道，传2014年内地申奥片是中法合拍片《夜莺》，导演兼编剧是法国非主流领军人物费利普·弥勒，由李保田、李小冉和秦昊主演，影片在一些地区举行了首映，看过该片，影片巧妙的借物喻物，通过爷爷豢养的画眉展开故事，奶奶临死希望听到夜莺的歌唱，孙女达成了爷爷的愿望，而孙女又通过豢养画眉促成父母情感的愈合，夜莺还是画眉似乎代表的就是我们“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的传统家庭文化美德，在三代人的身上传承和发扬这种优秀的民族文化。影片寓意深刻，虽然表现得波澜不惊，但已经很好的将这种信息传达给观众。导演兼编剧的费利普·弥勒是法国非主流电影的领军人物，其导演的《蝴蝶》，深受全世界电影迷的喜爱和追捧。此番拍摄的《夜莺》，思想内涵深邃，画面唯美，情感细腻。影片表现家庭的手法与日本的小津安二郎很神似，一切行云流水，平凡中见伟大，让我们感受到巨大的艺术魅力。
本来以为申奥片会是柏林电影节获得金熊奖的《白日焰火》，该片风格暗黑，作为申奥片艺术上的表现可圈可点，但并没有彰显出一个国度的文化底蕴，记得去年获得奥斯卡最佳外语片的《绝美之城》至少向我们展现了当代罗马风情，是奢靡颓废也好，还是艺术氛围浓郁也好，淋漓尽致一个全世界知名城市斑驳陆离的现状。影片展现了各种艺术形式，令人沉迷其中有些无法自拔。而《白日焰火》的题材局限于个人私情，尽管叙事手法还是剧情设置都令人印象深刻，但浓缩不了一个国家更多的文化范畴，所以作为申奥片，它显然不是官方的菜。
再说张艺谋携手巩俐和陈道明创造的《归来》，影片同样局限于两个人或一个家庭的环境，通过剧情简单的设置，以及演员精彩的表演，似乎依然讲诉了一个关于爱情、等待和温暖的故事，影片本应该制造一个更为强大的历史背景，但一切都被点到为止，至少没有《霸王别姬》那样呈现出人活在不同的历史时期所遭受的各种折磨和非人性的摧残，所以说言简意赅的《归来》同样不能以一种阳光正能量的明媚风格作为申奥片的入选。《归来》和小说《陆犯焉识》无法比较，因为张艺谋的去繁从简，让观众并没有读到历史厚重背景下人性的泯灭和被践踏，所以说风格上的阴郁和艺术上的造诣，无法承担申奥的重任，尽管这个创作团队很有国际知名度。
再来说说《夜莺》的申奥前途能否光明，影片的艺术表现形式还是可圈可点，但影片风格的局限，注定它像篇风景独好的散文，重情怀的表达，导致影片节奏冗长，还有影片过多表现三江侗乡如画旖旎风光，这同样导致影片不够高端大气上档次，而且故事更多在讲诉爷爷和孙女的情感碰撞，这片的观众缘也有一定的局限性，所以说，《夜莺》隐喻的故事内涵深度能否被挑剔的观众待见，仍然是个未知数。被好莱坞大片宠坏的年轻观众根本不会浪费时间去品味传统家文化的遗失和挽救，快餐文化害人不浅，除了爆米花电影带来的快感，还有人去审视家庭和谐文化似乎不太可能。所以说《夜莺》的票房前景堪忧，这种文艺片，注定只是文青们的嚼头。
《夜莺》电影能否在深奥道路上走得更远，也仍然令人担忧。因为目前世界各地申奥片虽然已经出台，但参赛影片的质量如何也不得而知，代表香港的是《黄金时代》题材不被熟悉，口碑不是很好，同样不会令人有太多期待。至于代表台湾参赛的《冰毒》目前没有看到影片，自然不能随便断定。不过《夜莺》还是《黄金时代》至少在申奥大道上并不会走得更远，影片的整体质量还是堪忧。其实申奥这种行为并不是个事，最重要的是我们电影人一定要努力，满足观众口味并不是目的，但一定要推陈出新，没有创新的视觉和水平，是不能出精品的。
雅尼的夜莺为什么能感动那么多的人～
中国人多，这又是他在中国紫禁城演奏的。所以嘛，喜欢的人多了，其实雅尼每一首曲子都很好听！我说下我听的感受吧：这是我第一次听到的“雅尼之声”，非常美妙，动人，出奇地好听，我是在音乐课上听的，同学也都听得入了迷了。各个演奏家都是国际尖端的不说，听网上的人还说是联合国请来为Yanni演奏的。我觉得题目和内容很协调，当然这起不了关键作用，这曲子婉转动听，Yanni的奏前演说好像说是他在想曲子时，听到的夜莺的声音，那时又正好想到了中国的笛声，感觉二者十分相似，于是创作了这首美妙的仙曲。呵呵。一时兴起把由来也说了呵呵。
安徒生夜莺内容简介
内容简介：古代中国一个皇帝得到一只夜莺，让夜莺为他唱歌，后来他弄了个玩具夜莺，真夜莺就离开了了。后来皇帝快死了，玩具夜莺坏了，死神要来夺走他的姓名，夜莺这时又回来了，感动了死神，皇帝又得救了。
安徒生童话夜莺故事中，夜莺代表着善良、淳朴的人们，他们从来不嫌贫爱富，用自己辛勤的劳动为别人服务，无私地帮助他人。妈妈告诉我，要向夜莺学习，要有一颗正直、善良的心。“爱”是世界上最伟大的力量，让贫瘠土壤盛开花朵，让灰暗的内心充满阳光！
安徒生出生于欧登塞城一个贫穷的鞋匠家庭，童年生活贫苦。父亲是鞋匠，母亲是佣人。早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他从小爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。
经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥本哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生文学生涯始于1822年的编写剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。他的作品《安徒生童话》已经被译为150多种语言，在全球各地发行和出版。
创作分期：
1、早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》《小意达的花儿》《拇指姑娘》《海的女儿》《野天鹅》《丑小鸭》《皇帝的新衣》。
2、中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》《冰雪皇后》《影子》《一滴水》《演木偶戏的人》。
3、晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《她是一个废物》《单身汉的睡帽》《幸运的贝儿》。
扩展资料:
夜莺创作背景:
安徒生曾经爱上了女高音歌剧演员珍妮林德，而“夜莺”则是他对林德感情的书面表达。安徒生经常为面对女性感到羞耻，他已经向林德递交了一封婚姻信。但林德不能给出同样的感受，只把他视为兄弟。
开篇呈现给读者的是一个如画的御花园：“它完全用精致的瓷砖砌成，从御花园里可以看到世上最珍奇的花儿。这树林一直伸展到蔚蓝色的深沉的海边。这树林里住着一只夜莺。它唱得非常好听。”
在这里，生态危机的思想文化根源——人类中心主义初现瑞倪。以人类中心主义为思想基础的如画美学创造出了如画环境，此如画环境是对自然的格式化，是海德格尔式的人对自然的“座驾式”统治的具体体现。
安徒生一生都在世界各地旅行。虽然旅行的想法让他害怕，但冒险的欲望仍然让他一次又一次地离家出走。他的冒险历程远至土耳其，但他从未体验过中国，但他受到游乐园漫游的启发，并写下了中国童话故事“夜”。这个游乐园游乐园仍然位于哥本哈根市中心，中国的灯笼在这里创造了一个异国情调的东方神秘。
参考资料来源：百度百科——夜莺
参考资料来源：百度百科——汉斯·克里斯汀·安徒生