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基努里维斯黑客帝国子弹(基努里维斯黑客帝国1)

本文目录一览:

黑客帝国的剧情

《黑客帝国》(The Matrix)

剧情简介:

在不久的将来,一名年轻的网络黑客(基奴李维斯)发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的,人们就象他放牧的动物一样。李维斯便在网络上查找关于“矩阵”的一切。后来在一名神秘女郎(嘉丽安莫斯)的引导下见到了黑客组织的首领(劳伦斯费许本),三人一起走上了抗争“矩阵”的征途。

“尼奥,你曾经作过这样的梦吗,你如此肯定的东西是真的吗?你是否能从那样的梦中醒来?你能分辨出梦境与现实世界的区别吗?”

尼奥不顾一切地想追寻“矩阵”的真相-他在梦中总是听到关于它的耳语,这是一种神秘的不可知的东西,他能够肯定地感觉到它不祥地控制着他。

“矩阵是什么?”尼奥不知道,但是他相信默菲,一个传说中的人物,一个被描绘成非常危险的人能够给他答案。

“没有人能够说明白'矩阵'是什么,你只有亲自去看。”

尼奥面对着另外一个问题:他就是它吗?当然,虽然不知道为什么,尼奥的答案就是“不是”。默菲的朋友塞弗同意他的观点。而其他人则不那么肯定。

另外,还有人保护“矩阵”,由冷酷的史密斯带领,他们掌握着令人震惊的秘密。

尼奥、默菲和特莱妮必须用他们的生命对抗强大的敌人来追寻答案、寻找自我。

他们每一步都是危机四伏......

剧情攻略:

电影从真实世界开始的,人类城市正在遭受巨大的毁灭性打击,在尘土飞扬中出现了一条黑线,黑色的线慢慢变近,然后出现另外一条,然后是第三条线,这三条线穿过电子章鱼,穿过人类成长的地方,穿过了那些正在拼命挖地的大型机器,最后停在一个很大的看起来象外星人呆的城市。

但这都是一个梦,尼奥在醒来,发现自己在一个地铁的躺椅上。火车通过的隆隆声唤醒了他。他看到火车进站,一个看起来很脏很龌龊的流浪汉模样的人下了车,他让尼奥上车了,火车离开了车站。这个流浪汉告诉尼奥,他在这里很安全。

他告诉尼奥,那个法国人,是很早以前的一个程序,他被设计出来学习人类的罪恶感,罪恶感也是机器认为第一代matrix彻底失败的原因。设计师给了人类完美的世界,但在这个世界里,人类用他们天生的寻求自由的精神来抵制和破坏这个完美的世界。法国人想用消灭一切寻求自由的行为的方法来解决完美和自由意愿之间的不协调性。设计师就设计了另外一个程序来找出一个不需要消除人类自由意愿的解决方案。这个程序在研究了人类的历史后发现,自由意愿一直都是人类的一种假相,人类从来没有真正自由过...

《黑客帝国Ⅱ重装上阵》(The Matrix Reloaded)

【剧情篇】

上回说到NEO同学终于意识到自己的能力和使命,在中弹“复活”的同时,他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生:NEO将带领锡安基地的人民,打响对机器世界的反击战,并将以胜利者的姿态结束这场战斗,还人类以自由之身。他的使命会实现吗?矩阵会那么甘心被摧毁吗?

实际上,整个《重装上阵》是NEO探寻自己使命背后真相的过程,他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后,NEO随同亲密爱人翠尼蒂和其他战友一起,乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里,他们和其他自由战士们聚集到了一起,其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外,基地的政治家们也上场了。

就在这时,矩阵系统决定“先下手为强”,派遣了为数250000的电子乌贼大军,开始进攻锡安基地,积弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团,看来人类最后的香火也齑齑可危;当然,墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料,自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本,NEO他们一下便想到了“围魏救赵”的良招,决定再次潜入矩阵,从内部破坏它,最后达到消灭机甲兵团的目的。同时,NEO也想再和“先知”谈一谈,以便更多地了解自己的神圣使命。

可是,“矩阵取经”的道路注定是凶险多端的:在寻找矩阵系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中,NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难:敌人的能力升级了,数量更是增多了,NEO的超能力受到致命的挑战,墨菲斯和翠尼蒂对NEO的信心也受到无情事实的打击。究竟NEO他们能不能完成任务后从矩阵内部全身而退?锡安基地的命运如何?

到时自有分晓,嘿嘿……

【人物篇】

《黑客帝国》第一集固然看得大家拍案叫绝,其实出场人物极其有限,也就那么十来个人,包括那三个密探。到了第二、第三集可就不同了,角色数量暴增。也难怪嘛,NEO他们回到了人类基地,而矩阵系统也升级到XP了(预计到第三集会升级到Longhorn系统),因而,两个阵营内都有新人出现。这些家伙都是什么底细呢?

慢着,为了避免“喜新厌旧”的罪名,让偶还是来简要介绍一下旧人物的新动向。第一集中除了那个牺牲的、那个叛变的、和那个接线员,其他船员都会在第二集出现。那死掉的两个船员就不用说了,但Tank这个纯种人类不能在续集中出现,着实有些可惜,据说是因为挡期的原因。NEO和翠尼蒂这对璧人,自从在第一集末尾捅破那层矜持的纸,勇敢了表露真情之后,本集中更是如乾材烈火般如胶似漆到不可开交,害得墨菲斯得了严重的红眼病,直到他回到基地见到了小别胜新婚的奈奥比才痊愈。

第一集最大的反角,密探史密斯先生这次又以崭新的面目重新上市;其实,在第一集中他的言行就表明他已经部分感染了人类的感情和性格,这种感情加上他自身强大的意志力,使他得以对抗MATRIX让他消失的命令,在奇异复活的同时也获得了随意复制的超能力,成为MATRIX系统内的一个自由体。现在他的唯一目标就只有NEO,而且这种意识并非为了MATRIX系统的安全,而是完全为了自我强烈的复仇意识。为了杀死NEO,他可以摧毁任何东西,包括MATRIX。

“先知”在第二集中将有举足轻重的地位,事实上,她的身份一直是《黑客帝国》最大的一个迷:她到底是个人,还是一个具有自我意识的程序?她隐藏在哪里,又是如何产生的?这些问题,都只有等观众们在两部续集中寻找答案了。

好,熟人介绍完毕,轮到新丁们出来溜溜了:

◎铁血娘子—奈奥比(Niobe)

我们已经知道,这位美眉是墨菲斯同学的欢喜冤家;大部分人不知道的是,她还是锡安基地唯一的女船长,她的那艘飞船名为“洛格斯”(Logos),是整个基地上体积最小,但速度最快的飞船。大家别看该美眉身材娇小玲珑一如她的飞船,她可是基地指挥官里最强悍的成员,性格倔强,脾气也不小,连墨菲斯都得让她三分;同时,与墨菲斯相比,她对NEO并没有那么大的信心;她只相信自己,相信战斗才能改变一切。的确,她在战斗方面非常在行,个人搏击能力也属一流,难怪被选作担任《进入矩阵》(Enter the Matrix)游戏的主角了。

扮演这这一铁血娘子的,就是威尔史密斯同学的老婆——杰达·平克特·史密斯。诸位可能还不太熟悉这个名字,她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》里面那个漂亮黑美眉,也是去年《拳王阿里》中拳王的几位老婆之一。面对奈奥比这一极富挑战力的角色,杰达勇敢地演绎出了独特的风采,用她自己的话说,就是把她本人固执的一面发挥得淋漓尽致(相信她的老公对此深有体会,嘿嘿)。据说,威尔本人也是《黑客帝国》的超级影迷,他曾向老婆吹枕边风,要她向沃卓斯基兄弟代为求情,看能不能在续集中扮演个密探什么的,毕竟,他还是有不少穿黑衣、戴墨镜的经验的。奈何导演硬是不给面子,估计是考虑到要是这哥们把《黑超特警》的罗嗦劲带进MATRIX里,那整部戏的味道就变了。

◎战斗三人组—洛克(Lock)、ZEE、林克(Link)

洛克和墨菲斯一样,是另一艘指挥船的船长。目前尚不清楚他有何值得一提的故事;

ZEE是洛克的船员,和洛克是一对;

林克则是继坦克(Tank)之后担任墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船的新接线员。

虽然没有进一步的信息,但从这三人的身份来看,无疑是墨菲斯的并肩战友。从三人的造型来看,也没有哪一位象第一集的塞菲(Cypher)一样有叛变的可能。有鉴于整个故事还得以NEO、墨菲斯、翠尼蒂三人为重,因此这三人的戏份估计都比较少。

唯一有点八卦的是ZEE这个角色,她本来是由美国新锐女RB歌手阿莉亚(Aaliyah)扮演的,无奈后者在2001年8月25日的一起飞机失事中不幸遇难,那时她已经拍了十几个镜头了。这令《黑客帝国》的制片人乔西佛比较伤心,因为是他从《致命罗密欧》开始把阿莉亚捧上影坛的。

◎东方高手—守护天使(Seraph)

编辑美眉三令五申地要偶不要透露过多剧情,所以,这里偶只能按捺住急性子,告诉大家,这个守护天使是续集中某位关键人物的保镖,在电影中将有一段和NEO的对打,功夫指数十万!那么,该人物是正是邪呢?嘿嘿,你以为我会告诉你么?

本来,这一角色是沃卓斯基兄弟特别为李连杰量身订做的,指望由真正的东方“功夫皇帝”来出演这一战斗力级别和NEO不相上下的神秘人物。可惜双方在片酬上谈不拢,李当时要价1300万美元,而片方只能给出200万,因为差额太大,李放弃了这一角色。后来,片方又接触过东方女侠杨紫琼,不知怎的,也没有谈成。因此,这个机会最后落到了即使在亚洲也并不是很有名的倪星头上。该同志又名邹兆龙,出身于台湾,五岁习武,十二岁开始做替身,十八岁便主演了第一部电影。从台湾军队服役完毕后,他到香港电影圈发展,曾先后出演了《倚天屠龙记之魔教教主》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》(又名《父子武状元》)、《白面包青天》等影片。有趣的是,在那几部和李连杰演的影片中,他的角色都是李的敌人,看来真是不是冤家不聚头啊。至于倪星同学在好来坞的前途,那就得看个人造化了;如果他在本片中给人印象深刻,有制片人出头把他包装成新一代功夫明星也说不定,毕竟,他还年轻。

◎邪恶宗师—梅罗纹奇(Merovingian)+致命诱惑—佩瑟芬(Persephone)

梅罗纹奇是MATRIX系统内的又一个超级神秘人物,他把自己象“先知”那样隐藏在系统中,同时他也拥有改写系统程序的能力。但是,他并不是站在NEO这边。他住在矩阵系统内的一座城堡里,沉迷于一切奢华的东西。然而,他唯一缺少的便是感情;俗话说,得不到的才是最好的,他也最热衷于沉迷在感情的虚像里。

佩瑟芬是这样一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希腊神话的同志们都知道,佩瑟芬乃希腊神话中的“丰饶之神”,是主神宙斯和女神底米特之女,后来该仙女在玩耍的时候不小心被冥王哈第斯绑架,半推半就地做了后者的王后。电影中的佩瑟芬极其性感迷人,虽然她本身没有感情,但是只要她接触了某人,就会立刻感知对方的内心世界。

可以说,梅罗纹奇和佩瑟芬就象矩阵里的吸血鬼夫妇,优雅而致命。在整部续集中,他们都和NEO他们纠缠不清,而这两人之间也是彼此勾心斗角。这一对角色的加入,大大地增加了续集故事情节的复杂程度,他们与主人公的关系,也将极大地影响NEO完成他天赋的使命。

饰演梅罗纹奇的,是法国着名演员兰伯特·威尔森。无论是在大银幕,还是在舞台,他都有闪亮的表现,曾五次被提名法国电影恺撒奖(法国的“奥斯卡”)。最令人吃惊的是,该同学具有极其多样化的艺术细胞,他有着美妙的歌喉,出过数张唱片,个人音乐会更是开出了法国,开到了加拿大、日本,还有香港;同时,他还是位很有水准的音乐评论家。片中那位集优雅与邪恶于一体的梅罗纹奇,由这样一位多才多艺的同志出演真是再合适不过了。他在片中是什么样子呢?那可是属于高度机密,至今仍未曝光。至于扮演佩瑟芬的莫尼卡·贝鲁琪,是大家都比较熟悉的意大利美女,这里也就不再罗嗦了。

◎关键人物—制钥者

制钥者也是象“先知”一样“隐居”在矩阵内部的一个神秘人。在他的房间里有着成千上万把钥匙,其中有一把掌握着整个矩阵的口令。得到它,NEO他们就能成功地破坏整个矩阵了。当然矩阵为了这点要发飙,决不能让弱点掌握在别人手里。

扮演这位睿智的制钥者的是老舞台演员蓝道·杜克·金,有几十年的舞台经验,“触电”只是近几年的事,不过触到的都是中国观众比较熟悉的:周润发的两部《替代杀手》和《安娜与国王》。

◎至酷偶像—双子星病毒

如果要我说《黑客帝国》续集中最喜欢的角色,我会毫不犹豫地指出是这对病毒双子星,同时预计他们将继基努·里维斯之后,成为黑客迷的新一代偶像。没办法,他们太酷了。

当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时,就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫,身着银色风衣、夹克,脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟,其实也是矩阵系统内的一对自由病毒,他们可以不受矩阵控制地自由来去,更可怕的是,他们可以随意隐形和还原。和一般电影中 “无形有质” 的隐形功能不同的是,他们能在瞬间做到“无形无质”,然后又随意变回来,是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点,那是一把总长不超过手掌心的折迭刀,简直是高深莫测。有这样一对邪神存在,NEO他们在矩阵当中的活动变得更加险象环生。

扮演这一对偶像人物的,就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的,自16岁起开始练习空手道,至今已有15年的功力。空手道之外,他们还是健美运动爱好者,身材保持得一级棒。不要说女生们,连我都要开始流口水了!

恩,看来《黑客帝国》中有名有姓的新角色都提到了……慢着,似乎还有两个漏网之鱼。一个是“建筑师”(Architect),他似乎是整个矩阵系统的建造者,是MATRIX的无冕之王;另一个是“鬼魅”(Ghost),目前对他所知的仅仅是这个名字。很有可能,这两个家伙才是关系到MATRIX最后谜底的关键,因此被列为最高机密,在各种资讯上都查不到“建筑师”的扮演者,难道他是……?“鬼魅”的扮演者是Anthony Wong,从简历来看也是位舞台和电视剧经验比较丰富的演员。我开始还错误地把他认作了香港的黄秋生(英文名也是Anthony Wong),这也怪《黑客帝国》官方网站搞错了,误将老黄主演的《辣手神探》也囊括到这个年轻的Anthony Wong电影列表中。可见,任何权威都不要相信,“黑客”也有犯简单的搜索错误的时候。

【特技篇】

自从《黑客帝国》上映后,“子弹时间”特技似乎成了它的一块招牌,言《黑客帝国》必提“子弹时间”。而且,该特技后来也是被模仿得最多的银幕特技之一,无数的广告和电影、电视中都对它进行了模仿,其中比较有名的有《霹雳娇娃1》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等,除了《怪物史莱克》中学得比较有意思外,其他的多为东施效颦之作。

沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》系列的特效总监约翰·盖特(John Gaeta)对那些粗制滥造的模仿很是不满,他们决心在续集中创造出绝对让人模仿不了的革命性电脑特技来。当初他们拍摄“子弹时间”镜头时,是以120架尼康照相机围绕着被拍摄对象,然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照,然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑,由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补,这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作,最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合,才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。

到续集开拍时,一来这种特技已经被模仿得太滥了,沃卓斯基兄弟最不想做的事情便是炒冷饭,因此“逼迫”盖特必须创造出一个全新的特技来;二来,“子弹时间”本身只适合拍摄在一个有限空间里、少量对象物体的动作,当拍摄对象数量众多,而且涉及更复杂的镜头运动时,“子弹时间”就应付不来了。受这两方面原因的激励,盖特在沃卓斯基兄弟的授意下,联合全球六大顶尖视觉特效公司,共同完成了两部续集中多达2500个的特效镜头,是第一集412个特效镜头的六倍多,同时也完成了他本人和沃卓斯基的心愿:创造出了不能被模仿的视觉特效。

到底《黑客帝国》续集中的特效有何神妙,试拣一二说之:

◎革命性的突破—“虚拟拍摄”(Virtual Cinematography)

目前,地球人都知道,NEO将在《重装上阵》中和100名升级了的密探史密斯过招,这也是第二集中两大重头戏之一,其中蕴涵了复杂的镜头运动,如此多的人物,如果用“子弹时间”来勉强应付的话,将会是极其耗费人力物力的。沃卓斯基和盖特的解决办法是:乾脆抛弃“子弹时间”,在电影历史上第一次使用全面的“虚拟拍摄”技术。

所谓“虚拟拍摄”,在沃卓斯基兄弟的构想中,应当是使得导演所要求的拍摄动作,全部能在电脑里的虚拟场景中进行;拍摄所需的各种物件,包括场景、人物、灯光等,全部被整合进了电脑,然后,导演可以根据自己的意图,在计算机上“指挥”角色的表演和动作,从任意角度运动他的镜头,简而言之,就是拍摄出导演想拍摄的任何场景来。但是,所有那些输入到电脑里的数据又是完整无误地来源于真实世界,也就是说,输入电脑中的虚拟场景和虚拟人物必须是真实世界和演员的“全息”复制,等于是把一个真实的世界克隆到电脑里的虚幻世界,从而在物理意义上打通“虚拟”与“真实”的界限。

利用“虚拟拍摄”,导演能创造出在真实世界不可能完成的镜头,同时由于虚拟世界是真实世界的完美复制,观众根本无法挑剔表演、动作和场景的真实性。如果大家对特效制作稍有所知的话,就会立刻明白这一步迈得有多么大。从来电脑虚拟的世界只是拍摄真实世界的补充和修饰,即使是象《星球大战前传》那样号称每一个镜头都包含了视觉特效的电影,也无法使导演能完全在虚拟世界里执导一场和真实世界完全无异的表演。“虚拟拍摄”导演的自由发挥空间一下子扩张了N倍,剩下来的唯一限制,就是他们的想象力了。

正如前面所述的,“虚拟拍摄”的基础,在于“完全真实”地复制真实世界,如果虚拟世界中的人物和物件和真实演员与物体有差距,那“虚拟拍摄”就失去了存在的价值,而沦为象《最终幻想》一样尴尬的实验品了。简而言之,“虚拟拍摄”和普通电脑特技的区别,就象把一头羊画在稿纸上和利用生物科技克隆那头羊之间的差别一样。

以NEO大战100个密探史密斯的场景为例,为了达到“虚拟拍摄”的要求,这场名为“Burly Brawl”的群戏,首先要解决的便是取得交战角色的全息复制数据,说白了就是如何真实地创造“虚拟人”。100个史密斯的虚拟人形象是从扮演史密斯的雨果·维文和他的十二个替身演员提取数据的。

首先,那些替身进行了为时数月的训练,主要是模仿雨果维文的一言一行,包括他的各种神情和动作习惯,据说最后连雨果本人都受不了了,因为感觉整天面对12个“自我”,那种情形挺恐怖的。当替身们对雨果的模仿达到导演满意的阶段后,动作指导袁和平的小组和基努·里维斯加入了进来,开始动作戏的排练,在这过程中,用“动作捕捉器”(Motion-Capture)将所有NEO和100个“史密斯”该完成的动作全部输入电脑。单单这一工作就持续了整整四个月,创造了电影历史上使用“动作捕捉器”的新记录,事实上,这一记录也超越了所有大型三维游戏曾使用过的动作捕捉数目(电脑游戏是“动作捕捉器”最大的市场)。“动作捕捉器”的使用也使袁和平的动作设计更加得心应手,他可以设计出许多常人难以做到的动作,并能通过电脑修饰,使武术动作看起来更加有力而舒展。

在所有设计动作被记录、输入进电脑之后,就轮到“编辑”工作了。盖特领导的特效小组实实在在地由骨骼到肌肉再到肌肤地“再造”了虚拟NEO和虚拟史密斯的身体构架,然后再为他们覆盖上和照片一般清晰、真实的肌肤和衣服。在这一步步创造真实“虚拟人”的过程中,盖特的特效小组又发明了另一项超尖端的技术:“全息捕捉”(Universal Capture),简称U-Capture。他们使用5台SONY旗舰级超高精度HDW900型数码摄像机,呈半圆形对准每一个演员的脸部,当演员开始表演时,摄像机捕捉下演员脸部的每一个精细反应——从一根头发丝的摆动到每个皱纹的抽动方式(HDW900能精确到看见毛囊和毛细血管),综合5台机器的数据,就可以得到演员表演时脸部的三维精确数据,所有这些数据都没有被压缩、而是直接输入进大型电脑系统,每秒钟的数据流量就超过1G!特效小组再将这些真实的面部表情根据事先设计好的情节“贴”到相应的虚拟人身上。由于无论是虚拟人的身材、动作、表情,还是他们衣服在动作时的变化,都是直接从真实表演当中复制过来的,虚拟人也就和真实世界中的演员完全无异了。

最后,另外“复制”好的虚拟场景、道具,和一些影片需要的特殊效果被加了进来,完美地组合成和真实世界一样的虚拟世界。盖特他们称之为“虚拟制片厂”,这使得无限制地多样化镜头运用和剪辑成为可能。沃卓斯基正是利用“虚拟拍摄”这一革命性技术,在 Burly Brawl一战中,用以前不可能的角度拍摄出了几乎是不可能的镜头运动:例如他能指挥镜头自由地围绕NEO和100个史密斯,或者在他们中间任意穿插、寻找更合理的角度,可以让镜头顺滑地从超慢速过度到超高速。在最终的电影中,观众将看到镜头围绕打斗中心以超音速旋转拍摄最后以常规速度播放的镜头。可以说,“虚拟拍摄”解放了导演的无限想象力空间。

◎一切只为把握精度—“视觉预览”(Pre-Visualization)

《重装上阵》中的另一场重头戏,就是“将终结其他一切追车场面”(乔西佛)的高速公路追逐战。这场14分钟的追车戏,牵涉到超过300辆的各种类型的机动车,其中将有数十辆车会发生碰撞和爆炸,被爆炸气浪掀起来的车,又将制造更多的碰撞和爆炸,这当中翠尼蒂还要以高速摩托车载着“制钥者”在所有这些混乱中逆向行驶!简直是对特技编排的一次终极考验,因为所有场景都要首先进行实拍,一个数据推导不确切,就有可能导致特技人员的悲剧性伤亡。

《重装上阵》剧组决定采用“视觉预览”系统来编排这场电影历史上最复杂的追车戏。简而言之,“视觉预览”就是在电脑上模拟出一个实际场景来,然后在这个模型当中进行摄影机位、镜头角度的试验,找到最能表达导演意图的方式,最后用动画运行所有已经决定的流程,看看最后的结果会是怎样一种情况。

为了使这一惊心动魄的追车场景准确无误地进行,预先计划在正式摄影前一年左右就开始准备,设计的过程中电影的所有设计人员和工程师都参与了进来,他们要用三维模型来确定每一部高速运行的机动车的轨迹以及在碰撞和爆炸过程中的移动方向。最终,通过“视觉预览”系统,特效和特技小组将每一部车在此场景中所应发挥的速度精确到了每一英里/小时,同时也为每一位特技驾驶员制定出了详细操作流程,使得这场看似不可能编排的超级大追车得以完全按计划进行,同时又看不出编排的痕迹来。

同时,“视觉预览”也帮助沃卓斯基兄弟捕捉到了一些匪夷所思的效果。观众们将看到,在这场戏中,摄像机似乎经常置于在以前的追车场面中见所未见的地方。兄弟俩经常是头脑中突然冒出一些梦幻般的镜头模式,然后利用“视觉预览”来检验在屏幕上看起来具体是什么样子的,然后特技人员需要利用模拟的结果实际规划出真实场景中的拍摄方式。

就这样,一场令人肾上腺素飙升而又完全感觉不到“设计”痕迹的追车戏,被完美地编排出来了。

◎视觉的通感—“非常”镜头的处理

《黑客》迷们应当对第一集中翠尼蒂从坠落的直升机中逃生的场景记忆深刻,当飞机爆炸时,建筑物的玻璃墙面居然象水面一样出现了涟漪。这一违背常规物理学定律的镜头,正是《黑客帝国》特效组的首创。视效总监约翰·盖特认为,在象矩阵这样一个纯数字的世界里,故意的视觉扭曲看起来是很自然的。因此,他将在续集中创造更多这样类似的打破一般物理学的“疯狂“镜头。

其中之一——大家已经从预告片中看到了——那就是NEO起飞时脚下地面由内向外辐射的波纹,正是第一集中直升机爆炸特效的翻版。在续集中,另一种视觉的“通感”体现在对爆炸镜头的处理上。第一集中我们已经领教过电梯内炸弹爆炸时,熊熊大火在慢镜头中如滚滚洪水般波涛汹涌的“奇观”,这正反映了盖特独特的视觉理论:他要使《黑客帝国》系列中的火焰能象液体一样流动,而液体则让它们如轻烟般飘渺,通过合理地转移物质的物理特性,使司空见惯的爆炸场景产生如梦似幻般惊艳的效果。

事实上,视觉通感的做法是借鉴了日本动画的处理手法。无论是沃卓斯基兄弟,还是约翰·盖特,都声明他们是日本动漫的铁杆FANS。沃卓斯基兄弟更是从小泡在动漫书中长大的,日本动漫中对于一些镜头夸张而有趣的处理手法让他们惊奇不已:唯美的分镜头巧妙地捕捉了事物的瞬间形态,使得那一刻看起来那么不可思议又妖艳异常;能不能用常规镜头、在真人电影中做到那样的奇观呢?借助视觉特效,他们完美地做到了,拍出了最得日本动漫风格精髓的真人电影。

◎特效管理信息系统—Zion Maniframe

前面说到,由于《黑客帝国》续集包含的多达2500个特效镜头,以及革命性创新特效带来的庞大的工作量,视效总监约翰·盖特自己的特效公司Manix,已经不足以应付这些工作。毕竟,相对于特效界的巨无霸“工业光魔公司”(ILM),Manix还是个“中小企业”。为此,盖特联合了世界各地的五大特效公司,将部分特效任务承包给他们去做。

这些公司是:

法国的BUF公司,主要负责矩阵的绿色下坠字码效

黑客帝国的男主角叫什么名字??

《黑客帝国》的男主角叫尼奥,是由基努·里维斯饰演。《黑客帝国》是由华纳兄弟公司发行的系列动作片,该片由沃卓斯基兄弟执导,基努·里维斯、凯莉·安妮·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等主演。影片已上映的有三部,为《黑客帝国》、《黑客帝国2:重装上阵》、《黑客帝国3:矩阵革命》

影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的,尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯,三人走上了抗争矩阵征途的故事。

影片评价

看完第一遍之后,或许看懂了;有机会看第二遍时,一些细节开始变的含混难解,思考或许能找到答案,或许你不能。看完系列之后,或许能对《黑客帝国》三部曲产生新的认识;对于已经有了自己的阐释的人,或许可以在别人的读解中得到新的启发。

《黑客帝国》系列虽然是经典的科幻片,但沃卓斯基兄弟通过新古典主义的科幻,为动作电影找到了一个新的出路,尤其是片中标志性的“子弹时间”,其展现出来的效果震撼了全世界的观众。自从《黑客帝国》第一部上映以来,感觉这个系列电影对于时代越来越合适。

以上内容参考 百度百科-黑客帝国

《黑客帝国》讲述了怎么样的故事?

相信大家一定都或多或少的听过《黑客帝国》这一系列的电影。作为当时乃至现在来说都非常优秀的科幻电影,黑客帝国可以说是有着非常高的人气。那么,这一系列的电影主要讲的是什么故事呢?这部电影的故事线还是比较明确的,主要讲述了一名网络上的黑客,尼奥在无意中发现了这个表面上很正常的世界,其实在暗地中被一个名叫矩阵的人工系统所操控着,而与此同时,尼奥被一名神秘的女黑客发现了,在这名女黑客崔尼蒂的引导下,他们两个人与黑客组织的领导人墨菲斯一起合力与人工智能矩阵对抗的故事。

《黑客帝国》三部曲,最成功的一部电影,无疑是第一部了。在当时黑客帝国这部电影带来的冲击是无与伦比的,他在对人们观念上的冲击力,甚至要超过机器人三定律,这另类谱写人类与机器人关系的电影,可以说掀起了这种类型电影的一个新的开始,谱写出了一个新的篇章,而他作为这个篇章的开始,可以说,《黑客帝国》这部电影出道即巅峰。

那这部电影中让小编我印象最为深刻的,莫过于其中的“子弹时间”了,是看见这个动作的时候,虽然明明知道这是特效制作,但仍然被深深的震撼到了。而这部电影的主角基努•里维斯,做一名优秀的动作电影演员基努•里维斯,可以说是大家非常喜爱的动作演员之一,而他的动作电影也从来没让大家失望过,黑客帝国三部曲里,基里•努维斯在其中大量的动作戏,飞车戏可以说是让人过足了眼瘾。

黑客帝国三部曲电影,取得了如此大的成功不仅仅是因为他的动作戏份,情节安排这些元素,更大的原因是这部电影将机器人电影的世界观变得更加的开放,让人们对于这系列的电影有了更深刻的思考余地,所以,《黑客帝国》这部电影在当时,取得了非常巨大的成功,也让人们深深地记住了这部电影。那么,你对这部电影有什么理解呢?

黑客帝国子弹时间的拍摄

首先,片中动作场面所用的摄像机的功效,达到了将近每秒12000帧。

在拍摄“子弹时间”特效的时候,以尼奥在楼顶上躲避子弹那一片断为例。在主演基努·里维斯的四周,呈圆形的放置了120部摄像机,这些摄像机在形成一个圆形的同时,机位高度也是依次降低的。

同时,在拍摄过程中,120部摄像机不是同时拍摄。两部相邻的摄像机之间每隔1/120秒拍摄一个镜头。之后剪辑合成在一起之后,就是"Bullet Time"的效果。

简单来说就是这样,详细的可以去买张带有花絮的DVD,那里面有制作特辑的视频

为什么电影《黑客帝国》系列评价很高?

电影《黑客帝国》系列能够得到好评,不只是因为影片有宏伟壮观、刺激人心的特效视觉体验,更多的是可以激发人类对于未来世界的想象力,编制思维新颖独特,尽管好几刷依然能够经得起推敲,使人回味无穷,算得上非常成功的商业娱乐片。该影片故事内容丰富曲折,却也很清晰直接,其中大胆融入多样化元素,并非一锅大杂烩,反而创造出一番“美味佳肴,有震撼也不失情感基线,可以大到惊心动魄的阵势,小到温情细腻,同时兼具,很完整的一部科幻片。

首先,观众如果能被一部科幻电影所折服,毫无疑问重点在于其特效处理,电影《黑客帝国》系列很完美做到了这一点。影片中技术过硬的特效处理,外加背景音乐给予观众的震撼融为一体,无论是对于人类刻画,反派机器刻画,还是现实世界与虚拟程序之间的穿插,都几乎达到了完美,格斗场面使人热血沸腾,给予观众耳目一新的视觉体验。电影《黑客帝国》是美国1999年出品的科幻剧作,在90年代时期,该片绝对算得上超前之作了,其中特效就是放在如今,依然不失气势,作为一部科幻商业片,《黑客帝国》系列的连载无疑是成功的,同时也为电影市场开拓贡献了一份力量。

其次,单纯的视觉体验只能带来一定的观感刺激与冲击力,电影真正使人震撼人心的,还属故事情节带给人们的理性思考了。可以说初看该电影观众也许只是沉浸在独一无二的特效世界中,但随着时间循序渐进,人们更多关注其故事内涵以及人生感悟,更为深层次的世界认知。电影《黑客帝国》系列是另一种程度的人类世界末日写照,在科技迅速发展的今天,人类以制造各式高科技产物而津津乐道,机器便是人类最伟大的发明之一。但人类似乎仅沉浸于发明创造的乐趣中,并未对自己所创造事物日后产生的后果而考虑,始终认为人类身为世界主宰,没有生物可以代替,更不会被自己亲手的创造物而反噬,这就是人类的自大。电影很巧妙抓住这一视觉,将20世纪新高科技产物机器人搬入屏幕之中,成为主宰世界的载体,而人类则沦落为如蝼蚁一般的奴隶。

该电影具有独特的构思方式,叙事方式也算一种新式创新,将人类与科技产物推入至高点,被电脑统治的世界,这一话题本足够引起观众的想象力,加之故事情节发展愈演愈烈,战争一触即发,随之人们也在遐想未来世界究竟是何种状态。电影《黑客帝国》人与机器战争这一主题,听上去有些不可思议,却有一定的现实性意义,如今人们沉浸在“科技至上”的热潮中,该影片无非具有一定警示作用,万事具有双面性,这是人类值得深思的一点。从电影第三部终结而言,人类与机器达成协议,同样具有现实意义,如何平衡世界元素,同样是人类需要面临的难题,在科技快速发展的时代中,不妨停下脚步感受一番世界的真正含义。

最后,该电影在快节奏情节之下,同样插入了男女主角的感情戏码,从两人初步相识到相知相爱,最后将同生死共患难,上演了一出至死不渝的爱恋,使观众在紧张刺激的环境中,有所放松,不至于全程思维紧绷。除此之外,电影中既有中西方的宗教哲学概念,也有掺入一定的中国功夫元素、枪战元素,外加世界末日情节遐想等,多种元素相互交织融合,并未触碰出尬点之处,反而呈现出一道色香味俱全的“大餐”,可以说实属难得。

电影《黑客帝国》不仅优在自身具有特立独行的视觉盛宴,外加足以能够有所延伸的故事情节,勾勒出科幻领域令人赞叹的三部曲,在感受娱乐刺激的同时,不忘思考人类与世界的和谐共处,精彩且有深层次含义,能够得到好评实至名归。

《黑客帝国》是袁和平导的吗,和他有关吗?

黑客帝国动作指导是袁和平

袁和平——三十年细说从头

年轻时绰号“大眼”的袁和平,如今已被尊称为“八爷”。

当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”,现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比,恍如隔梦,似乎难以置信,实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。

(一)初试锋芒:谐趣功夫片

袁和平出身武术世家,父亲袁小田本是京剧武丑,精擅北派武术。早在1939年,袁小田就开始担任香港电影的武打和替身演员,在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女,袁和平排行老二,自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武,20岁时进入电影圈做龙虎武师及龙套演员,25岁首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计,其时为1970年。

上世纪70年代正值香港功夫片大行其道,每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映,堪称功夫片的黄金时代!由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片(关德兴主演)的打斗套路已然落伍,当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚,张彻、刘家良的清末少林功夫,以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律,观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎,对功夫片形成冲击,到得70年代末期,香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时,袁和平开始声名鹊起,他对功夫片进行的创新改良,取得了影响深远的突破性成就。

1978年,在著名电影人吴思远的提携下,已为多部电影担任过动作设计的袁和平终于升做导演,并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。尽管这两部电影皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺,最终艰难打败强敌的寻常情节,却被袁和平拍出新意。他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调,同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作,突出了练功过程的趣味性,完全有别于之前的功夫片模式,令观众耳目一新。

《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳,两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片,甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人,成为香港电影界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外,袁和平的这两部电影还捧红了曾是票房毒药的成龙,片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做,而经过十年戏校训练的成龙,对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作,想不成功都难。

《醉拳》之后,袁和平与成龙分道扬镳,这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥,那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合,也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材,只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿” 题材的电影中,虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”,但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现,反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线,依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面,两部影片都做了刚柔相济,不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计;《勇者无惧》却是袁家班的集体创作,但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。

由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》,袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。

(二)几度风雨:灵幻功夫片与时装动作片

说到对电影特技的接触运用,擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。事实上,袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与电影特技结合起来,搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。不过,当年八爷玩的不是电脑特技,而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。

或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发,袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》,而且走得更远,拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉奸情节,结尾处的重头戏,鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。易容杀人、地府报仇,呼风唤雨、剪纸化蝶,分明是一部魔幻传奇。看得出,袁和平对该片注入了极大心血,他从中国传统的民俗文化中汲取灵感,不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作,而且运用了大量传统魔术手法,使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格,即便在当今香港电影中也称得上独树一帜。

《奇门遁甲》推出后大获成功,使得袁和平及袁家班倍受鼓舞,紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片,继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧,情节内容却简单粗糙,远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关,又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排,因此最终沦为形式主义之作,反响甚微,票房也愈来愈差。

眼见“灵幻功夫片”风光不再,回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意,袁和平经过一番审时度势,决定跟上时代潮流,改拍当年正大受欢迎的时装动作片,首部作品是1985年的《情逢敌手》。在这部反响不错的影片中,袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起,创出全新的动作娱乐效果。另外,值得注意的是,在这一阶段,被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的最佳诠释者,从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》,再至《洗黑钱》,甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法,与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。

尤其是警匪动作片《洗黑钱》,故事情节固然简单乏味,但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋(这四人如今都已闯入国际影坛)共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式,融合现代格击与分解后的武术招式,既迅速敏捷、又拳拳到肉,动作潇洒、造型凌厉,同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致,堪称动作片影史的典范之作!

不过,尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新,但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片,那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。相比之下,袁和平的动作设计不是不好,只是参与影片的整体质量平庸,浪费了八爷的才华。其实,无论做动作指导,还是做导演,当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合作者……

(三)再次辉煌:90年代的武侠功夫片潮流

进入90年代,香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮,袁和平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰,还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴,亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。

却说1991年,素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功,票房狂收3000万,并令徐克获得香港金像奖最佳导演,袁祥仁三人荣获最佳动作指导奖项。翌年,徐克趁势推出续集《男儿当自强》,这次则只请袁和平一人担任动作指导。八爷果然不负重托,除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外,他又加进了许多灵活的杂耍技巧,比如李连杰(饰黄飞鸿)与熊欣欣(饰九宫真人)在南天门需要掌握平衡的对打,还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。至于影片最精彩的部分,黄飞鸿与纳兰元述(甄子丹饰)在狭窄空间中进行的棍斗,居然被袁和平设计出大开大合的动作效果,令人叹为观止。因此,袁和平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归!

1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期,他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演,努力做到部部有新意。而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时,八爷每次都是因人而异,按照每个人的特点量身订做。比如甄子丹的腿功好,就要注意发挥这个长处;杨紫琼是舞蹈演员出身,就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作;李连杰武术功底深厚,招式有板有眼,所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。再者,还要因戏而变,比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中,八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳,《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而来,不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。

在袁和平拍过的众多功夫片中,他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。影片由徐克编剧、监制,又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材,虽然讲述黄飞鸿的少年故事,但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情,这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面,袁和平则回归传统功夫片,在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作,尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”,在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式,而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。另外,即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决,如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底,也很难完美的呈现出来。

对于《铁马骝》达到的水准,或许可用甄子丹的一句谦语表明:这是建立香港动作功夫片基本标准的电影,超过它的肯定都是好电影。言下之意,自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。而事实上,《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座,票房只收600多万港币,令袁和平、甄子丹大失所望。不过,是金子总会发光,只是早晚问题,2001年底《铁马骝》登陆美国,西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈,票房理想。——对于袁和平来说,这份迟到的肯定固然值得高兴,但也只是锦上添花而已,因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。

(四)享誉国际:《卧虎藏龙》和《黑客帝国》

20世纪90年代中期,盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁和平的电影事业也陷入低谷,由他导演的《虎猛威龙》、《功夫小子闯情关》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。袁和平清醒认识到在香港拍功夫电影已难有发展,于是及时转战内地,与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广,他设计的动作摒弃花哨的招式,以真实流畅见长,一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风,深受观众欢迎。

虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步,但著作等身、虎威犹存,仅在西方就拥有大量的动作影迷,比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Fans。也正因如此,1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时,自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫+西方特技”动作理念非常感兴趣,而且正好借此机会打入好莱坞,当即应允加盟。

作为动作指导,袁和平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练,同时还要学习吊钢丝的技巧。两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作,比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”,基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等,都有十足的难度,所幸演员们都完成得非常精彩。另外,由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫,因此袁和平也加进了中国观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型,还有自己的成名作“醉拳”,颇具趣味。

1999年《黑客帝国》上映后,在全球引起轰动,票房口碑俱佳。不过,袁和平还来不及享受成功的喜悦,便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片,对袁和平来说是小儿科,但面对素来以文艺片闻名的李安,八爷却不敢将他当做门外汉。事实上,李安对武打场面的构思极具想象力,比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁,竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等,都让袁和平绞尽脑汁。相比之下,倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。2000年底《卧虎藏龙》在美国上映,取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功,全球票房累计达数亿美金,更斩获四项奥斯卡奖。

其实,并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界,这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。但是,精彩的动作场面却可以超越这些局限,让任何正常的观众都为之激赏,甚至不去理会影片在讲什么。因此,身为动作指导的袁和平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。而如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演,足以证明他的炙手可热程度。

(尾声)侠义八爷

年近花甲的袁八爷迎来了迄今为止个人事业的最高峰,不过他并没有被成功冲昏头脑,一味急功近利的乱拍:好莱坞电影大制作要仔细挑选,慎重再慎重;但当周星驰的《功夫》临阵缺将、小辈冯德伦的《精武家庭》诚心求助、好友李连杰的《霍元甲》力邀加盟时,袁和平都二话不说,火速回国,即刻投入动作指导的工作,八爷的古道热肠可见一斑……

袁和平从影30年精心打造的10部经典打片

1、《醉拳》

袁和平导演,吴思远监制,成龙、袁小田主演

该片和同一时期拍摄的《蛇形刁手》使袁和平和成龙双双成名。袁和平被吴思远信任,独立导演了处女作《蛇形刁手》。一炮打响之后,不久又推出了成龙主演的这部经典之作《醉拳》。该片挖掘了成龙喜剧加诙谐功夫的表演潜力。动作方面最有创意的是成龙练功那段和严铁心最后的那场打斗,在70年代的功夫片横行的时代,也堪称精彩。

2、《情逢敌手》(又名《笑太极》)

袁和平导演,甄子丹、罗美薇、袁和平主演

该片捧红了当时刚从美国回港的甄子丹。而将当时正流行的霹雳舞和功夫融合起来也颇具特色。

3、《黄飞鸿之男儿当自强》

徐克导演,袁和平动作指导,李连杰、关之琳、莫少聪、甄子丹、张铁林、姜大伟、熊欣欣、何家驹主演

虽然说这是一部徐克风格的电影,但如果没了袁和平的动作指导也会大大减色。随便提出片中一段打戏都堪称经典!而黄飞鸿大战白莲教之后又棍斗纳兰元述,真是高潮一浪高过一浪,让人目不暇接、叫好连连!这部影片使徐克夺得了当年香港电影金像奖最佳导演奖,袁和平荣获了最佳武术指导奖。

4、《少年黄飞鸿之铁马镏》

袁和平导演,徐克监制,于荣光、甄子丹、曾思敏、王静莹、黄沾、任世官主演

故事有徐克把关,这回袁和平可以一心一意的拍他擅长的打戏了。对于这部影片的精彩我已说得太多,但这次我还想提一点,那就是黄麒英施展的无影脚和以往甚至以后黄氏无影脚有很大不同。别人的无影脚都是拽一根绳子斜斜的快踢,根本没有支点。但该片甄子丹的无影脚除了出脚一样的快以外,还有就是总会有一脚着地,非常真实精彩,由此可见袁和平的设计之精心。

5、《太极张三丰》

袁和平导演,李连杰、杨紫琼、钱小豪、袁洁莹、袁祥仁、刘询、于海主演

袁和平设计动作,李连杰表演,绝对是绝配!该片将太极拳的威力演绎得极神奇!片尾君宝与天宝的打斗实在过瘾。而我个人则比较喜欢影片开始时两人大闹少林寺那段,看了这么多关于少林寺和尚的戏,还就这场给我印象最深。

6、《红粉金刚》(又名《咏春》)

袁和平导演,杨紫琼、甄子丹、徐少强、洪欣、李子雄、苑琼丹主演

在这部影片中我都感觉不到杨紫琼是个女人,她太能打了!许多连男人都完成不了的动作,她都能做得游刃有余!我对该片的动作设计最深的是杨紫琼脚往后踢却踢中前面敌人以及她与山贼的马上打戏。

7、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》

王晶导演,袁和平动作指导,李连杰、张敏、张卫健、梁家仁、徐忠信、刘家辉、袁咏仪、苑琼丹、陈百祥、朱铁和主演

严格来说该片的故事实在太烂,但袁和平的动作拯救了影片。《铁鸡斗蜈蚣》最值得称道的是片末李连杰打的那套醉拳。与当年袁和平设计、成龙打的挺花哨的醉拳相比,袁和平这回给李连杰设计的醉拳更有力道。

8、《精武英雄》

陈嘉上导演,袁和平动作指导,李连杰、钱小豪、仓田保昭、秦沛、中山忍、蔡少芬主演

该片和当年李小龙主演的《精武门》相比一点都不逊色,尤其是陈真踢馆那场精彩至极!与仓田保昭的蒙眼之战,和周比利令人目眩的的决战,都能让人看得目瞪口呆!据说美国大导演昆汀 塔伦蒂诺对该片推崇备至,居然能将片中李连杰打斗时的站位记得清清楚楚,比我还迷,呵呵。

9、《卧虎藏龙》

李安导演,袁和平动作指导,周润发、杨紫琼、章子怡、张震、郎雄主演

也许我们对李安这部棉里针似的武侠片不太感冒,但该片的动作设计却可能是我们唯一能看下去的理由。王府夜战和竹林之战经过袁和平的精心设计极为好看,与整部影片的风格也极吻合。有时我会想,如果《卧虎藏龙》没了袁和平的动作设计,还能在美国拿到两亿美元的票房么?

10、《黑客帝国》

袁和平动作指导,基努里维斯主演

我看该片时它早就红透了,总听朋友夸它,所以看时就抱了很大的期望。结果就有些失望,再一想也释然:几个外国人在袁和平的指导下,训练几个月就能打成这样,也就不错了。冲着《黑客帝国》在全世界有这么大影响,我就虚荣一回,把它也列进去吧。

备注:袁和平担任导演或动作指导的其他影视剧

电影

1、《蛇形刁手》(导演)

2、《奇门遁甲》(导演)

3、《英雄豪杰苏乞儿》(导演)

4、《虎猛威龙》(导演)

5、《功夫小子闯情关》(导演)

7、《蜀山传》(动作导演)

8、《霹雳天使》(动作导演)

9、《功夫》

10、《精武家庭》

电视剧

《水浒传》(动作导演)

《太极宗师》(导演)

《小李飞刀》(动作导演)

《新少林寺》(导演)

  • 评论列表:
  •  南殷野侃
     发布于 2022-07-07 11:59:35  回复该评论
  • 一如既往的用心创新,但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片,那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。相比之下,袁和平的动作设计不是不好,只是参与影片的整体质量平庸,浪费了八爷的才华。其实,无论做动作指导,还是做导演,当时
  •  鸢旧双笙
     发布于 2022-07-07 02:35:25  回复该评论
  • 、刘家辉、袁咏仪、苑琼丹、陈百祥、朱铁和主演严格来说该片的故事实在太烂,但袁和平的动作拯救了影片。《铁鸡斗蜈蚣》最值得称道的是片末李连杰打的那套醉拳。与当年袁和平设计、成龙打的挺花哨的醉拳相比,袁和平这回给李连杰设计的醉拳更有力道。8、《精武英雄》陈嘉上导演

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