本文目录一览：
- 1、影片《黑客帝国》赛博空间的基调是绿色吗
- 2、电子世界争霸战和创战纪这两部电影是不是引领了美国乃至世界摩托车文化？仔细回答
- 3、阿尔法狗又进化了，未来是终结者还是黑客帝国
- 4、《黑客帝国》是袁和平导的吗，和他有关吗？
- 5、影片黑客帝国中,赛博空间的记号是
- 6、黑客帝国4中国演员
影片《黑客帝国》赛博空间的基调是绿色吗
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电子世界争霸战和创战纪这两部电影是不是引领了美国乃至世界摩托车文化？仔细回答
要说引领的话未免太过了，不过里面的极光摩托倒是真的成了一大经典。
早期的电子世界争霸战由于年代原因，没有CG技术，也没有次世代的美工和概念设计师。
题材太超前，在当时人们还没有被黑客帝国普及赛博空间的知识时，大家根本看不明白。
接下来就是的创战纪了，由于CG技术的成熟，终于能用特效将当年讲不明白的东西讲明白。
最关键的就是创战纪里面的各种概念设计，它有着史无前列的独特赛博风格，并且这种“TRON”的风格一定程度上启发了一大片的设计师
所以说，引领了美国或者世界的摩托车文化，那是不可能的，不过TRON的独一无二的赛博风格在以后都将是为人乐道的，并且能悄然影响概念设计行业的方方面面
阿尔法狗又进化了，未来是终结者还是黑客帝国
阿尔法狗又进化了，未来是终结者还是黑客帝国
2017年10月17日，沉寂了没几个月的“AlphaGo”又爆出了一个大新闻。作为最新版本的“AlphaGo Zero”只经过几个小时从零开始的自我强化学习，以100:0的战绩击败了去年战胜了韩国著名棋手李世石九段的“老”AlphaGo。此消息一出，“人工智能”再次成为坊间热点，这一以往只在科幻作品中出现的物事，距离现实世界似乎越来越近了……
“天网”抑或“矩阵”
自从“人工智能（Artificial Intelligence，缩写为AI）”一词在1956 年的达特茅斯会议上被首次提出以后，它便成为科幻作品热衷表现的话题。1977 年，乔治·卢卡斯推出电影《星球大战》，影片乐观、热情地拥抱了人工智能，此片创造了两个可爱的机器人形象R2-D2和 C-3PO。这两台机器人幽默风趣，一直是人类的好帮手。有趣的是，卢卡斯的《星球大战》系列突出了机器的外形问题，R2-D2看上去像一台会行走的机器，萌态十足，而C-3PO基本具备了人的体形特征，只是从步态、金属外壳和声音等方面仍带有明显的机器特征。
与此同时，人工智能与人类未来的关系也成为引起纷争的话题，如果人工智能也在不断进化，随着科技进步引发的不确定风险的加剧，一旦机器人站到人类的对立面，人类会不会遭受灭顶之灾？这也成为科幻作品一再表现的主题。 在 20世纪八九十年代的科幻人工智能电影开始，就已经出现地球毁灭的想象。
在1984年詹姆斯·卡梅隆导演的电影《终结者》中，美国军方研制成功一种高级人工智能 “天网”用以控制全国的导弹防御系统，这最初仅是为了提升美军军力，但不久后，“天网”在控制了所有美军的武器系统之后，产生了自我意识，觉醒的“天网”认定人类是其发展的威胁，于是便转向攻击其创造者，决定采用各种大规模杀伤性武器，甚至包括核弹，以此来灭亡人类。公元2029年，经过核毁灭的地球已由人工智能“天网”统治，人类几乎被消灭殆尽。残余人类在领袖约翰·康纳领导下与“天网”英勇作战，并扭转了局面。“天网”为了改变这一切，制造了时光逆转装置，派遣有着人类皮肤和肌肉，但内在却是超合金钢铁结构的“终结者”人型机械人T-800回到1984年，去杀死约翰的母亲莎拉·康纳，以阻止约翰的出生。约翰发现了一这阴谋，攻占了天网位于洛杉矶的实验室，反抗军战士凯尔·里斯自愿通过时空穿梭装置回到1984年保护莎拉。最终，想办法将T-800困在液压机里，将它压成了一堆废铁。
而在世纪之交上映的由沃卓斯基兄弟执导的《黑客帝国》三部曲里，未来人类的处境甚至变得更加绝望：在20XX年，人类发明了人工智能，不幸的是随后AI控制的机器人叛变，与人类爆发战争，人类节节败退，迫不得已的情况下，把整个天空布满了乌云，以切断机器人的能源（太阳能），谁知机器人又开发出了新的能源——生物能源。强大人工智能替代人类成为世界的主宰，而人类的身体则被放在一个盛满营养液的器皿中，身上插满了各种插头以接受电脑系统的感官刺激信号。人类就依靠这些信号，生活在一个完全虚拟的幻景——“矩阵（Matrix）”中。人工智能为人类用程序代码编写出了一个个高度真实化的世界，让人们的思想被控制其中，而肉体却成为为人工智能机械世界提供生物电的电源。
人与AI的二百年
实际上，即使在电影发明之前，科幻作品也已经与人工智能（机器人）结下了不解之缘。作为一种文学形式，近代科幻小说于19 世纪初发轫于工业革命的策源地——英国。西方科幻界公认的第一部近代科幻小说是 1818年问世的《弗兰肯斯坦：现代的普罗米修斯》，出自英国著名诗人雪莱的妻子玛丽·雪莱之手。小说描写贵族青年弗兰肯斯坦，怀着探究生命奥秘的雄心进行造人实验。但当面容丑陋的“怪物”（monster）被创造出来后，却引发一系列谋杀案件，“怪物”也在主人公死后消失在北极冰原。严格来说，能否将该故事归入机器人题材是有争议的，因为对于“怪物”是尸体缝合而成，还是机械参与改造的人工智能这一关键问题，小说文本语焉不详。不过，虽然小说的副标题隐喻了古希腊神话中普罗米修斯造人的故事，但与神话中普罗米斯修对人类无限眷顾，甚至不惜盗天火的自我牺牲精神相反，作品中的造物主（科学家弗兰肯斯坦）始终不愿接受这个外表丑陋的人造智能生命，也因此引发一系列残酷冲突，最终带来了自己家破人亡的悲剧。
到了一个世纪之后（1920年），捷克斯洛伐克作家卡雷尔 恰佩克通过《罗素姆的万能机器人（Rossum s Universal Robots）》将造人科学家的个人悲剧放大为全体人类的末世审判。大众所熟知的“Robot（机器人）”一词便源自于此，词源为捷克语“劳役或苦役”（Robota）及“奴隶或奴仆”（Robotnik）。显而易见，该词隐喻了机器人只能处于服务人类的劳工地位。剧中的智能机器人由工厂批量制造，外表和人类一样。人类为了从日常劳动中解脱出来，大量使用这种机器人。罗素姆工厂的经理们明白无误地讲出了这点：生产机器人就是为了让其替代工人劳动，“一个机器人能顶两个半工人”。后来，机器人不再服从奴役，转而发动战争消灭了人类。与之前作品不同的是，该作最终毁灭的不是个别科学家，而是全人类。导致这一悲剧的关键因素在于牟利资本的介入，而根本原因则是人性本身的弱点。科学家小罗素姆为了赚钱而制造机器人，人类则因为好逸恶劳而广泛使用机器人。从唯一幸存的人物阿尔奎斯特口中，作者表达了人类的忏悔：“为了我们的自私自利，为了利润，为了连我都不明白的什么样的非凡事业，我们把全人类都葬送了！”
到了第二次世界大战后，科幻小说伴着科学技术的发展迎来了“黄金时代”，著名的科幻大奖“雨果奖”正是在这一时期诞生的。这一阶段，爱因斯坦“相对论”、原子能的应用、宇宙空间的科学探索等为科幻作家提供了更为广阔的想象思考沃土。譬如菲利普·K.狄克 （1928-1982年）就在科幻小说《机器人会梦见电子羊吗》（后来被拍成电影《银翼杀手》）里设定，人类不允许人类创造的智能人组建自己的团队并且用它的思维能力去主导自己的行动。如果它们表现出“妄图成为人类”的倾向，就会被贴上机器的标签，然后摧毁。至于20世纪80年代后，高速发展的信息技术革命催生了一批反映现代科技成果的科幻小说，其代表就是威廉·吉布森（1948- ）创作的《神经漫游者》。这是第一部同时获得“雨果奖”、“星云奖”与“菲利普·狄克奖”三大科幻小说大奖的著作，威廉·吉布森在书里极具前瞻性地创造了“赛博空间（cyberspace，也译网络空间）”的概念，小说主角凯斯为了在赛博空间里竞争生存，使用各种匪夷所思的人工智能与软件为自己服务。有人会觉得如此创意今天看来有些眼熟？是的，《神经漫游者》的核心框架，被认为直接催生了电影《黑客帝国》的诞生。
但愿阿西莫夫是对的
显而易见，就像许多科幻作品表现的那样，越来越多的科幻作者趋于相信在未来世界中人工智能会超越人类的体力极限，并且在最大程度上凌驾人类智力之上，以此走向限制人类自由的道路，在高度科技化、工业化的未来社会中“帮助”人类加快速度走向自我毁灭的终极结果。
这当然是一个令人沮丧的前景。或许今天的人们应该从美国俄裔科幻大师艾萨克·阿西莫夫的作品里寻求一丝慰藉。阿西莫夫具有深厚的科学背景，他拥有生物化学的博士学位，成为专职作家前还是美国波士顿大学医学院的副教授。或许正是由于这样的出身，阿西莫夫的科幻小说在如何处理人和人工智能关系上表现出的是积极及建设性的立场。
出版于1950年的小说集《我、机器人》收录了阿西莫夫创作于20世纪40年代的九个短篇科幻故事，所有故事情节展开的前提便是阿西莫夫制定的“机器人三定律”：首先，不伤害定律：机器人不得伤害人类，也不得见人受到伤害而袖手旁观；其次，服从定律：机器人必须服从人的命令，但不得违反第一定律；第三，自保定律：机器人必须保护自己，但不得违反第一、第二定律。这三条定律在制造过程中就被嵌入了机器人的大脑，无法消除。在这三条行为准则的规约下，机器人可以成为人类值得信赖的朋友。但是后来，即使阿西莫夫自己也意识到“机器人三定律”其实并不完美。在《可以避免的冲突》中，机器人就为了避免人类彼此伤害不得不限制人类的行为自由。此时的机器人可以不听人类的命令，因为在“服从定律”和“不伤害定律抵触”时，前者无效。但是如此一来，人类反而成了机器人豢养的宠物，丧失了自由意志。这些合乎逻辑的“意外”促使阿西莫夫补救性地提出了第零定律：机器人不得伤害人类整体，或袖手旁观坐视人类整体受到伤害。原先的三定律都要服从“第零定律”。可是这又衍生出新的问题：机器人如何权衡自己当下的行为会不会伤害人类整体？后来，其他学者也提出了修正建议，譬如保加利亚作家狄勒乌（Lyuben Dilov）在小说《伊卡洛斯之路》中提出的“第四定律”：机器人在任何情况下都必须确认自己是机器人……
到了1976年，阿西莫夫在新作《两百岁的人》里更是暗示出：机器人三定律或许终有一天将退出历史舞台。这部小说，讲述了机器人安德鲁充满传奇的一生。安德鲁最初是马丁家的机器仆人，却有着惊人的艺术天赋，他在与人类的交流中不断地理解着人类，并自学成才成了一位机器人历史学家和机器人科学家。但更为重要的是，自始至终在安德鲁的一生中，他都在与自己作为机器人的命运进行着抗争。最终，在为人类做出了巨大贡献，同时自己又做出了极大的牺牲后，安德鲁彻底摆脱了机器人的身份，获得了与人一样的社会地位：被承认为真正的人。阿西莫夫还借此为人类与人工智能勾勒了一个美好的远景，那就是建立全新的碳-铁文明，由大脑控制的人类和人工智能控制的机器人共同组成，结合了人类和人工智能的精华。尽管阿西莫夫先生早已于1992年驾鹤西去，今天乃至未来的人们似乎仍然应该期望，他是对的。
《黑客帝国》是袁和平导的吗，和他有关吗？
黑客帝国动作指导是袁和平
袁和平——三十年细说从头
年轻时绰号“大眼”的袁和平，如今已被尊称为“八爷”。
当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。
（一）初试锋芒：谐趣功夫片
袁和平出身武术世家，父亲袁小田本是京剧武丑，精擅北派武术。早在1939年，袁小田就开始担任香港电影的武打和替身演员，在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女，袁和平排行老二，自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武，20岁时进入电影圈做龙虎武师及龙套演员，25岁首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计，其时为1970年。
上世纪70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映，堪称功夫片的黄金时代！由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片（关德兴主演）的打斗套路已然落伍，当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚，张彻、刘家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律，观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎，对功夫片形成冲击，到得70年代末期，香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时，袁和平开始声名鹊起，他对功夫片进行的创新改良，取得了影响深远的突破性成就。
1978年，在著名电影人吴思远的提携下，已为多部电影担任过动作设计的袁和平终于升做导演，并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。尽管这两部电影皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺，最终艰难打败强敌的寻常情节，却被袁和平拍出新意。他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调，同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作，突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳，两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片，甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人，成为香港电影界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外，袁和平的这两部电影还捧红了曾是票房毒药的成龙，片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做，而经过十年戏校训练的成龙，对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作，想不成功都难。
《醉拳》之后，袁和平与成龙分道扬镳，这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥，那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合，也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材，只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿” 题材的电影中，虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”，但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现，反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线，依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面，两部影片都做了刚柔相济，不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计；《勇者无惧》却是袁家班的集体创作，但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。
由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》，袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。
（二）几度风雨：灵幻功夫片与时装动作片
说到对电影特技的接触运用，擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。事实上，袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与电影特技结合起来，搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。不过，当年八爷玩的不是电脑特技，而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。
或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发，袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》，而且走得更远，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉奸情节，结尾处的重头戏，鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。易容杀人、地府报仇，呼风唤雨、剪纸化蝶，分明是一部魔幻传奇。看得出，袁和平对该片注入了极大心血，他从中国传统的民俗文化中汲取灵感，不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作，而且运用了大量传统魔术手法，使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格，即便在当今香港电影中也称得上独树一帜。
《奇门遁甲》推出后大获成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关，又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排，因此最终沦为形式主义之作，反响甚微，票房也愈来愈差。
眼见“灵幻功夫片”风光不再，回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意，袁和平经过一番审时度势，决定跟上时代潮流，改拍当年正大受欢迎的时装动作片，首部作品是1985年的《情逢敌手》。在这部反响不错的影片中，袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起，创出全新的动作娱乐效果。另外，值得注意的是，在这一阶段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的最佳诠释者，从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》，再至《洗黑钱》，甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法，与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。
尤其是警匪动作片《洗黑钱》，故事情节固然简单乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋（这四人如今都已闯入国际影坛）共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致，堪称动作片影史的典范之作！
不过，尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新，但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片，那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。相比之下，袁和平的动作设计不是不好，只是参与影片的整体质量平庸，浪费了八爷的才华。其实，无论做动作指导，还是做导演，当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合作者……
（三）再次辉煌：90年代的武侠功夫片潮流
进入90年代，香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁和平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。
却说1991年，素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐克获得香港金像奖最佳导演，袁祥仁三人荣获最佳动作指导奖项。翌年，徐克趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁和平一人担任动作指导。八爷果然不负重托，除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李连杰（饰黄飞鸿）与熊欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述（甄子丹饰）在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁和平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。因此，袁和平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归！
1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期，他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演，努力做到部部有新意。而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时，八爷每次都是因人而异，按照每个人的特点量身订做。比如甄子丹的腿功好，就要注意发挥这个长处；杨紫琼是舞蹈演员出身，就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作；李连杰武术功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。再者，还要因戏而变，比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中，八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳，《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而来，不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。
在袁和平拍过的众多功夫片中，他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。影片由徐克编剧、监制，又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材，虽然讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决，如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底，也很难完美的呈现出来。
对于《铁马骝》达到的水准，或许可用甄子丹的一句谦语表明：这是建立香港动作功夫片基本标准的电影，超过它的肯定都是好电影。言下之意，自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。而事实上，《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座，票房只收600多万港币，令袁和平、甄子丹大失所望。不过，是金子总会发光，只是早晚问题，2001年底《铁马骝》登陆美国，西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈，票房理想。——对于袁和平来说，这份迟到的肯定固然值得高兴，但也只是锦上添花而已，因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。
（四）享誉国际：《卧虎藏龙》和《黑客帝国》
20世纪90年代中期，盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁和平的电影事业也陷入低谷，由他导演的《虎猛威龙》、《功夫小子闯情关》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。袁和平清醒认识到在香港拍功夫电影已难有发展，于是及时转战内地，与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广，他设计的动作摒弃花哨的招式，以真实流畅见长，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，深受观众欢迎。
虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步，但著作等身、虎威犹存，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫+西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。
作为动作指导，袁和平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练，同时还要学习吊钢丝的技巧。两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”，基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等，都有十足的难度，所幸演员们都完成得非常精彩。另外，由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫，因此袁和平也加进了中国观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型，还有自己的成名作“醉拳”，颇具趣味。
1999年《黑客帝国》上映后，在全球引起轰动，票房口碑俱佳。不过，袁和平还来不及享受成功的喜悦，便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片，对袁和平来说是小儿科，但面对素来以文艺片闻名的李安，八爷却不敢将他当做门外汉。事实上，李安对武打场面的构思极具想象力，比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁，竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等，都让袁和平绞尽脑汁。相比之下，倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。2000年底《卧虎藏龙》在美国上映，取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功，全球票房累计达数亿美金，更斩获四项奥斯卡奖。
其实，并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界，这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的动作场面却可以超越这些局限，让任何正常的观众都为之激赏，甚至不去理会影片在讲什么。因此，身为动作指导的袁和平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。而如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演，足以证明他的炙手可热程度。
（尾声）侠义八爷
年近花甲的袁八爷迎来了迄今为止个人事业的最高峰，不过他并没有被成功冲昏头脑，一味急功近利的乱拍：好莱坞电影大制作要仔细挑选，慎重再慎重；但当周星驰的《功夫》临阵缺将、小辈冯德伦的《精武家庭》诚心求助、好友李连杰的《霍元甲》力邀加盟时，袁和平都二话不说，火速回国，即刻投入动作指导的工作，八爷的古道热肠可见一斑……
袁和平从影30年精心打造的10部经典打片
1、《醉拳》
袁和平导演，吴思远监制，成龙、袁小田主演
该片和同一时期拍摄的《蛇形刁手》使袁和平和成龙双双成名。袁和平被吴思远信任，独立导演了处女作《蛇形刁手》。一炮打响之后，不久又推出了成龙主演的这部经典之作《醉拳》。该片挖掘了成龙喜剧加诙谐功夫的表演潜力。动作方面最有创意的是成龙练功那段和严铁心最后的那场打斗，在70年代的功夫片横行的时代，也堪称精彩。
2、《情逢敌手》(又名《笑太极》)
袁和平导演，甄子丹、罗美薇、袁和平主演
该片捧红了当时刚从美国回港的甄子丹。而将当时正流行的霹雳舞和功夫融合起来也颇具特色。
3、《黄飞鸿之男儿当自强》
徐克导演，袁和平动作指导，李连杰、关之琳、莫少聪、甄子丹、张铁林、姜大伟、熊欣欣、何家驹主演
虽然说这是一部徐克风格的电影，但如果没了袁和平的动作指导也会大大减色。随便提出片中一段打戏都堪称经典！而黄飞鸿大战白莲教之后又棍斗纳兰元述，真是高潮一浪高过一浪，让人目不暇接、叫好连连！这部影片使徐克夺得了当年香港电影金像奖最佳导演奖，袁和平荣获了最佳武术指导奖。
4、《少年黄飞鸿之铁马镏》
袁和平导演，徐克监制，于荣光、甄子丹、曾思敏、王静莹、黄沾、任世官主演
故事有徐克把关，这回袁和平可以一心一意的拍他擅长的打戏了。对于这部影片的精彩我已说得太多，但这次我还想提一点，那就是黄麒英施展的无影脚和以往甚至以后黄氏无影脚有很大不同。别人的无影脚都是拽一根绳子斜斜的快踢，根本没有支点。但该片甄子丹的无影脚除了出脚一样的快以外，还有就是总会有一脚着地，非常真实精彩，由此可见袁和平的设计之精心。
5、《太极张三丰》
袁和平导演，李连杰、杨紫琼、钱小豪、袁洁莹、袁祥仁、刘询、于海主演
袁和平设计动作，李连杰表演，绝对是绝配！该片将太极拳的威力演绎得极神奇！片尾君宝与天宝的打斗实在过瘾。而我个人则比较喜欢影片开始时两人大闹少林寺那段，看了这么多关于少林寺和尚的戏，还就这场给我印象最深。
6、《红粉金刚》(又名《咏春》)
袁和平导演，杨紫琼、甄子丹、徐少强、洪欣、李子雄、苑琼丹主演
在这部影片中我都感觉不到杨紫琼是个女人，她太能打了！许多连男人都完成不了的动作，她都能做得游刃有余！我对该片的动作设计最深的是杨紫琼脚往后踢却踢中前面敌人以及她与山贼的马上打戏。
7、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》
王晶导演，袁和平动作指导，李连杰、张敏、张卫健、梁家仁、徐忠信、刘家辉、袁咏仪、苑琼丹、陈百祥、朱铁和主演
严格来说该片的故事实在太烂，但袁和平的动作拯救了影片。《铁鸡斗蜈蚣》最值得称道的是片末李连杰打的那套醉拳。与当年袁和平设计、成龙打的挺花哨的醉拳相比，袁和平这回给李连杰设计的醉拳更有力道。
8、《精武英雄》
陈嘉上导演，袁和平动作指导，李连杰、钱小豪、仓田保昭、秦沛、中山忍、蔡少芬主演
该片和当年李小龙主演的《精武门》相比一点都不逊色，尤其是陈真踢馆那场精彩至极！与仓田保昭的蒙眼之战，和周比利令人目眩的的决战，都能让人看得目瞪口呆！据说美国大导演昆汀 塔伦蒂诺对该片推崇备至，居然能将片中李连杰打斗时的站位记得清清楚楚，比我还迷，呵呵。
9、《卧虎藏龙》
李安导演，袁和平动作指导，周润发、杨紫琼、章子怡、张震、郎雄主演
也许我们对李安这部棉里针似的武侠片不太感冒，但该片的动作设计却可能是我们唯一能看下去的理由。王府夜战和竹林之战经过袁和平的精心设计极为好看，与整部影片的风格也极吻合。有时我会想，如果《卧虎藏龙》没了袁和平的动作设计，还能在美国拿到两亿美元的票房么？
10、《黑客帝国》
袁和平动作指导，基努里维斯主演
我看该片时它早就红透了，总听朋友夸它，所以看时就抱了很大的期望。结果就有些失望，再一想也释然：几个外国人在袁和平的指导下，训练几个月就能打成这样，也就不错了。冲着《黑客帝国》在全世界有这么大影响，我就虚荣一回，把它也列进去吧。
备注：袁和平担任导演或动作指导的其他影视剧
电影
1、《蛇形刁手》(导演)
2、《奇门遁甲》(导演)
3、《英雄豪杰苏乞儿》(导演)
4、《虎猛威龙》(导演)
5、《功夫小子闯情关》(导演)
7、《蜀山传》(动作导演)
8、《霹雳天使》(动作导演)
9、《功夫》
10、《精武家庭》
电视剧
《水浒传》(动作导演)
《太极宗师》(导演)
《小李飞刀》(动作导演)
《新少林寺》(导演)
影片黑客帝国中,赛博空间的记号是
简单说《黑客帝国》里的人们生活在计算机网络，他们的世界实际是虚拟的世界，就是有高楼大厦的世界。
什么是Matrix（矩阵）？
Matrix的本意是子宫、母体、孕育生命的地方，同时，在数学名词中，矩阵用来表示统计数据等方面的各种有关联的
数据。这个定义很好地解释了Matrix代码制造世界的数学逻辑基础。在电影中，Matrix不仅是一个虚拟程序，也是一个实际存在的地方。在这里，人类
的身体被放在一个盛满营养液的器皿中，身上插满了各种插头以接受电脑系统的感官刺激信号。人类就依靠这些信号，生活在一个完全虚拟的电脑幻景中。机器用这样的方式占领了人类的思维空间，用人类的身体作为电池以维持自己的运行。
在电影中，Matrix是一套复杂的模拟系统程序，它是由具有人工智能的机器建立的，模拟了人类以前的世界，用以控
制人类。在Matrix中出现的人物，都可以看做是具有人类意识特征的程序。这些程序根据所附着的载体不同有三类：一类是附着在生物载体上的，就是在矩阵
中生活的普通人；一类是附着在电脑芯片上的，就是具有人工智能的机器；这些载体通过硬件与Matrix连接。而另一类则是自由程序，它没有载体，诸如特
工、先知、建筑师、梅罗文加、火车人等。
Matrix是一个巨大的网络，连接着无数人的意识，系统分配给他们不同的角色，就象电脑游戏中的角色扮演游戏一样，只是他们没有选择角色的权利和意识。人类通过这种联网的虚拟生活来维持自身的生存需要，但Matrix中的智能程序，也就是先知的角色，发现在系统中有1%的人由于自主意识过强，不能兼容系统分配的角色，如果对他们不进行控制就会导致系统的不稳定，进而导致系统崩溃。因此编写Matrix的智能程序，也就是建筑师就制造了“救世主”，让他有部分自主意识，并成为觉醒人类的领袖，带领他们建造了锡安。
什么是Zion（锡安）？
“Zion（锡安）”一词在《圣经》中，是所罗门王建造圣殿所坐落的山，位于圣城耶路撒冷。而在犹太教中，“锡安”代表着上帝的荣耀，是神的救赎来临的标志。当大地被毁灭后，人类将在锡安接受最后的审判。
在电影中，“锡安”是指那些从Matrix中被解放的人类所栖居的家园，位于地球深处，依靠地热作为能源，成为人类
对抗Matrix和机器之城的最后基地。电影用这个名字来命名人类的最后家园，象征着这里是正义得到彰显的地方，是对抗机器的圣地。有影迷根据剧情推
测：zion
所在的世界其实是另一个母体，是超智能设计的让本身升级的另一套程序。更有人认为，“真实世界”中的zion所在的世界是用来蒙蔽那些觉醒者（占
Matrix中人口总数1%的那些人）的一个更接近真实世界的一个更大范围的“母体”，这个所谓的“母体”——zion所在的世界是用来取代影片中的母体
的升级版本（他们暂且把它叫做Matrix2）！……然而很多人不理解官方对影片的描述，这些观点明显与下文讲述的动画版影片（官方发布）以及相关游戏作
品的内容不相符。
锡安的议会结构很象古罗马的元老院，是兼有立法和管理权的国家，制定一切法律和制度，通过执行官进行管理。
锡安是由占据Matrix 人口总数的1%的觉醒者构成的，其中主要是以有色人种为主，尤其是议会里的议员和战舰的船长等高层人员，都是黑人。而电影中之所以这样设置锡安的人口，主要是为了体现多民族的融合与宽容，因为这是一个讲述人类对抗共同敌人的故事，人类自己首先要团结，要实现大同的理想。而从另一个角度讲，在西方主流科幻电影中，破败的未来以及非白人的世界，一直是最重要的两个视觉元素。沃卓斯基兄弟作为科幻片，自然会在电影中加入这两个西方电影观众耳熟能详的视觉元素。
黑客帝国4中国演员
是华裔女演员杰西卡·亨维克。
杰西卡·亨维克，女，1992年8月30日出生于英国英格兰，英格兰女演员。毕业于The National Youth Theatre。
2009年6月宣布担任电视剧《灵魂战士》的主角，自此进入演艺圈，并成为首位在英国剧集中饰演主角的东亚女演员。代表作有《铁拳》《权力的游戏》《卢克·凯奇》《哥斯拉大战金刚》等。
详细介绍：
杰西卡·亨维克是拥有新加坡血统的英国演员。她的母亲是华裔新加坡人，父亲是英国人。她是首位在英国剧集中饰演女主角的东亚女演员。2021年6月，出演《利刃出鞘2》。
前半个小时中，电影麻烦的设定有一大堆，但到了后期却根本没有任何用处。其中我很讨厌尼奥生活在新的矩阵中的身份——游戏设计师，设定中前作《黑客帝国》是他所设计的游戏。合着这设定致敬前作，卖情怀可太简单了，三句话不离《黑客帝国》。
前期到处都充满了演员的吐槽，看的我实在频频出戏，整体的基调竟然充满了轻松，人与机器似乎已经和谐共处了。“新角色”史密斯特工、墨菲斯这些重要的角色上的展开无比含混，不断引入新设定，无非告诉你，我们换了新演员了。